$162.76
- Hardcover
- 500 pages
- 260 x 288 x 46 mm
- ISBN 9784582231335
- Feb 2024
在攝影集被認可是足以承載攝影藝術的表現形式前，攝影師們大多以登上全國攝影雜誌為目標，期望將作品列印於報章雜誌上後，得以廣泛傳播出去——這是早期日本攝影文化的核心觀點。
日本攝影雜誌也是在此般情境之下漸漸扎根發展，迎來了百家爭鳴的時代。隨著時間的推移，在 19 世紀中後期至 20 世紀末間，以攝影雜誌為媒介的影像文化愈發成熟，雜誌不僅作為藝術作品得以展示的平台，更成為了激發新思維的實驗場所。
《日本写真史：写真雑誌 1874‐1985》便是在這壯闊的日本攝影史長河中，取一瓢關於日本攝影雜誌的清水出來，匯集了自《写真例題集》、《写真時代》、《白陽》、《日本カメラ》、《Provoke》、《NIPPON》等為一眾攝影大師提供了舞台的經典攝影雜誌，深入解析、探討攝影雜誌如何協助塑造國內攝影的發展脈絡，更在明治時代的技術探索、昭和時代的藝術革命和平成初年的攝影新浪潮中，見證下每一場日本攝影的重大革命。
橫跨百餘年的光影藝術史中，讀者不僅能一睹攝影愛好者與藝術收藏家爭相搶購的絕版雜誌之經典內容，也能再次看見植田正治、土門拳、木村伊兵衛等日本影像先驅將攝影藝術帶到世人面前的偉業；東松照明、川田喜久治在戰後陰影中折射出歷史事件下的日本；細江英公、荒木經惟淬鍊出文學、肢體與影像的跨界融合；中平卓馬、森山大道帶來的嶄新思維和激進改革，還有深瀨昌久、須田一政、篠山紀信等已故大師之早期作品。從相機這純粹的機械出發，顯影出風景、人物、地區與自我種種形象，透過攝影史研究者金子隆一、戸田昌子等專業深入的介紹，感受日本攝影技術和藝術風格之演進，以及它如何啟示未來攝影的可能新方向。
