二十多年來,藝術家 Dana Darvish 一直以攝影作為藝術實踐的手段。她使用蒙太奇、手工拼貼、靜態與動態影像等方式進行創作。Darvish 試圖打破圖像和身份之間的界限,吸納不同物種的身體,揭示軀體間的原始連結;透過藝術創作傳遞訊息,同時也拆解、重組,創造新的混合體。

自創作之初,Darvish 便堅持將動物精神和女性靈魂視為一體,兩者共同承受著社會建構和文化模式下產生的苦難;同時,她也強調女性身體與動物身體之間的密切類比,無論在運動和姿態、生命動能與在社會中的隱匿性皆有相似之處。Darvish 採用西方藝術文化中凝視女性身體的策略,進行破壞和刺穿,摧毀和斷裂,使作品與其來源產生一種新的意義;在創作中,Darvish 也時常以傷口、切口與瑕疵等符碼作為演繹美的方法。

匯集了 Darvish 多年來的實踐,在其最新作品《Study for Woman》中,她採用攝影和拼貼技術,探索與藝術史與女性主義相關的主題,收錄成一冊仍在路上的、持續進行中的,性與身體、心靈和哀悼、空虛和失落、女性和動物的研究載體。

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