「我們都在知覺的邊界。」—— Joel Meyerowitz

1970 年代夏日,美國麻州的鱈魚角(Cape Cod),美國攝影師 Joel Meyerowitz 透過大畫幅相機記錄下這裡的日常風景,成就了這本甫出版便風靡於 20 世紀後半 —— 在那個黑白底片仍被視之為正規攝影的年代 —— 將彩色底片作為創作媒介,並使之打開市場接受度的攝影集《Cape Light》。

一場逐漸靠近的暴風雨,一個黃昏時分的雜貨店,一幅從房間窗戶瞭望的景色,一艘倚在夏日小屋的藍色木筏 —— 微不足道的小鎮片段透過 Joel Meyerowitz 的鏡頭,被染上了鱈魚角獨有的酸楚光線,收束成為平淡默觀,卻十足迷人的風景。在攝影師們紛紛以藝術概念裝飾作品,Joel Meyerowitz 顯得直覺而單純:「我只是對於那些被光線包圍的空間特別敏銳。」作為當代攝影大師,擅長著控制色彩與光影;而《Cape Light》不僅作為攝影史上的重要作品,更象徵了一位紐約第五大道的街頭攝影師,習慣在喧囂煩擾間聽著千分之一秒的快門聲之後,轉往鱈魚角的小鎮,開始使用慢速快門、大畫幅相機及彩色底片,以放慢創作節奏、試圖捕捉靜態的,協調的地景之美。

對於 Joel Meyerowitz 而言,這樣的攝影方式雖然拉長了其創作的時間,卻也是一種解放。按下快門之前,他看見的從來不是單純的海灘,日光,或雲朵,而是關乎地平線的移動,光線在髮絲閃耀的瞬間。就如同攝影師所言,我們生存在知覺的邊界,感知與麻木界在一線,這些攝影作品將觀者帶入了一個庸俗可見卻從未被細心關注的所在。

首刷出版於 1979 年,此書為美國出版社 Aperture 於 2015 年的再版版本,以全新的印刷方式,重現 Joel Meyerowitz 的經典作品,同時收錄了攝影師為再版而謄寫的序言,以及 1977 年藝術家 Bruce K. McDonald 與攝影師的訪談。

生於 1938 年,美國攝影師 Joel Meyerowitz 在 24 歲時因與攝影師 Robert Frank 於工作上合作而受其啟發,毅然決然辭去廣告公司的藝術指導一職,成為街頭攝影師;現居於義大利。曾獲兩次古根漢獎學金,及全美藝術獎學金與人文科學獎學金。他的攝影作品獲獎無數,並且在世界各地美術館及藝廊出展超過 350 次;目前已出版超過 15 本攝影集。

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