$43.41
- Perfect bound paperback
- 216 pages
- 98 colour plates
- July 2018
- ISBN 978-1-912339-04-4
即使海洋並非人類的主要生存場所，在人類主宰的當今世上，海洋的空間邏輯依然是激烈衝突的戰場——無論在地緣政治、經濟甚至藝術層面皆然。已逝美國攝影師、作家兼評論家 Allan Sekula 終其一生追求當代「批判現實主義」，而攝於 1989 至 1995 年間的《Fish Story》可謂這份追求最複雜的化身。遼闊的海藍色、包裹貨櫃的鈷藍色、歷盡滄桑的淡藍色牛仔工作褲⋯⋯清冷的幽藍色宛如刀光般在書頁間紛飛，削出一冊犀利且引人入勝的全球貿易敘事，再一刀剖開人類對海洋的想像與控制景貌。
透過本書，Sekula 重建一種務實的攝影表達模式，並對傳統紀實攝影抱持批判立場。他首度深入研究海洋這片全球化關鍵場域，以環環相扣的圖文串起綿密論述，例如探討將貨物裝櫃的行為，與益發國際化的世界產業經濟體之間有何關聯，又對港口的實際社會空間帶來什麼影響。乍看之下，不免擔心這項題材陌生費解，幸好本書提供了堪比展覽圖錄的詳盡資訊，藉由夾敘夾議的詩意文字與影像同時觸動感性與理性，一一揭開隱身在裝運港（Port of Shipment）周遭的生活樣貌與空間。本書時隔多年再版，更額外收錄 Laleh Khalili 教授所寫的全新介紹文，帶來國際政治領域的觀點。
《Fish Story》不畏繁複、抱持放眼全球的野心，早在 1990 年代初瀰漫消極的犬儒主義時，就對蔚為主流的後現代理論風潮及相關實踐提出了有力的挑戰；在後續的社會氛圍轉變過程中，無疑佔據極為關鍵的位置。
Allan Sekula (1951-2013) 生於美國賓州，先後在加州大學取得生物學士與藝術創作碩士學位，集攝影師、導演、作家、理論家、評論家多重角色於一身，主要以攝影及寫作為創作媒介。Sekula 主張藝術作品應當表態，意即「藝術應為社會而存在」，因此經常透過作品針砭社會、全球化現象，不僅出版了《Photography Against the Grain: Essays and Photo Works 1973–1983》、《Dead Letter Office》、《Titanic's Wake》等書，亦執導過電影，40 年來參與了上百場展覽，作品受維也納、馬德里、雅典、巴黎、埃森、洛杉磯、紐約等地的美術館典藏。
