人類是一種透過肢體感知外界、認識事物或與他者交流並思考的生物,而這樣的行為背負起各自的歷史與文化,化身成為某種記號或是語言。從過去以來,肖像攝影、時尚攝影、舞蹈攝影,其中也包含紀實攝影,每種流派中都有各式各樣的人們藉由肢體發言。

如果深入觀察近年的攝影媒體,會發現肢體的存在感越發濃厚,甚至連肢體所象徵的記號性也迎來了變化。時代背景上,在這個人工智能正在發展的現代社會中,面對性別、多樣性、民族問題的同時,對於近代文明所構築的既成概念與美感的疑問卻也迫在眉睫。在此期的主題中,與讀者一同解讀,當攝影師嘗試著在一張影像中進行肢體表現時,將會訴說些什麼呢?

IMA第26期主題「肢體語言之於攝影」,收錄了市田小百合「Mayu」、Viviane Sassen「Of Mud and Lotus」、Paul Kooiker「Sunday」、Sanna Letho「Morphologies」、Weronika Gęsicka「COLLECTION」、與任航專題。附加一則主題文章「時尚攝影中的肢體新視野」,藉有SPBH出版的《Posturing》為切入點,探討新世代的肢體表現。

另外特別收錄「Design is a Magic!」,探討八位值得注目的書籍設計師,攝影作品藉由印刷品的媒介獲取加成效果,當中書籍設計師扮演著舉足輕重的角色。包含美國平面設計師與出版人 Brian Paul Lamotte、英國出版社 InOtherWords 幕後設計工作室 OK-RM、中國設計師廣煜、瑞士YET雜誌藝術總監 Nicolas Polli。以及日本設計師森大志郎與田中義久的對談、和 Roger Willems 與 Hans Gremmen 的對談收錄。(文章皆為日文)

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