「我的作品,目的在於打開一扇門,將人們腦中的想像具現化並轉為實體,同時展陳現代世界那些令大多數人難以企及的場所,使觀者得以對其仔細檢閱。」── Thomas Struth

此書《Nature & Politics(自然與政治)》配合博物館展覽,收錄了德國攝影師 Thomas Struth 的近期作品,並以回顧式的綜覽囊括了 Thomas Struth 從 1978 至 2010 年間的創作。加上展覽內的 30 件作品,本書共有 65 件 Thomas Struth 的影像作品,若要對這位德國攝影師的晚期發展進行探究,絕對不能錯過本書精美的細節與完整度。

Thomas Struth 善於鑽營如何解構人們眼裡稀鬆平常的景致,從而留下了一張張透出奇異氣質的照片:建物、人像、地景,以及眾多科研場域都在他的鏡頭下籠上一層無機卻巧具敘事感的樣貌。《Nature & Politics》對 Thomas Struth 創作中的多層次有著深度探索,更重要的是為觀看者撐開了一絲得以窺知創作者心法的裂隙。

尤以在近年,科研場域與人造地景更徹底地成了 Thomas Struth 的創作母題,他將鏡頭對準了科技園區、實驗室、物理研究機構、製藥廠、太空站、造船廠、核能設施甚至是開刀房──對當代世界具有變革性的器械,以及那些展現人類知識(甚至幾近扮演造物主)的科技結晶。可以說,Thomas Struth 的影像探索了這些複雜結構背後的開創與實驗性,以及藏於之中有關制御、力量與進步科技的美學。

但在同一時期,Thomas Struth 也進行了另外兩個截然不同的計畫,首先便是知名的迪士尼樂園,這個將華特.迪士尼對於歐洲之旅的回憶與幻想濃縮進加州的夢想之地。Thomas Struth 深受這個人工環境吸引,彷彿所有的科技造物都被用來服務華特.迪士尼的想像,最終成了一場現代「降靈會」;另一個計畫則鎖定了以巴衝突,這些照片完全逸脫了 Thomas Struth 前述關於科技與都會地景、人像的焦點,影像裡充斥了難以直視的真實,映照了區域和平失敗的景況。

Thomas Struth 的攝影彷彿一場對物質世界與人類想像之間關聯的穿刺報告,將誕生於人類科技與影像史狂奔年代的現實與虛構給緊密連結起來。

德國攝影師 Thomas Struth 生於 1954 年,其攝影題材的廣泛與不設限讓他博得了國際注目,包括都會景觀、建築、地景、人像、博物館甚至是祭祀場所。曾擔任奧芬巴赫設計學院首位攝影教授之外,也出版過大量作品,如《Thomas Struth》及《Thomas Struth:Unconscious Places》等。

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