沒有完形的人體,只有斷垣殘壁的手、腳、肉身,在畫面中被剪剪貼貼、層層堆疊,總是被另一物所蒙蔽,成為彼此的偽裝或邊界,化作宛如立體派的奇幻肖像。

美國當代攝影師 Paul Mpagi Sepuya,作品經常以裸體的肖像形式,關注拍攝者與被攝者間的關係。他將自己、摯友、藝術家和繆思置於相機前,探索碎片化的拼貼手法,堅持不以數位後製介入,所有物體、線條皆被忠實呈現,甚至能在畫面中瞥見儀器本身──腳架、鏡頭、按下快門的雙手;攝影的過程與痕跡,被影像自身敞開,解構了傳統肖像攝影的形式。那些剪貼與鏡射、平面與倒影,更在 Sepuya 自身黑人/酷兒身份的視角下,反照出複沓交錯的慾望與親密性。

本書隨同 2020 年攝影師在聖路易斯當代藝術博物館的展覽而出版,集結 Sepuya 迄今為止的作品集,時序橫跨十三年,從 2005 年的早年肖像到 2018 年走向抽象化的攝影語言,一窺攝影師多年來的創作轉變。

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