1986 年《鴉》的初版甫上市便已受到眾多注意,迅速成為其代表作,並受各界追捧成為日本戰後經典攝影集。隨後的兩次再版版本:《The Solitude of Ravens: a Photographic Narrative》(Bedford Arts, 1991, First American Edition) 與 《Solitude of Ravens》(Rat Hole Gallery, 2008),皆在很短的時間內售罄而絕版,可說是非常「短命」的攝影集。造成許多攝影愛好者、收藏家對於《鴉》一書僅僅停留在只聞其名,不見其人的神話境地。2017 年由 MACK 出版社所出版的《鴉》以遵照原版:精裝、日英雙語的復刻版再現(初版版本即以雙語表現)。

深瀬昌久的《鴉》一系列作品,最早以〈烏〉為標題於「カメラ毎日」雜誌連載,從 1976 年起至 1982 年共發表八回。起始於他與摯愛的第二任妻子「洋子」結束十三年的婚姻後,返回北海道家鄉的一場悲傷之旅。他以北海道沿海風景來作為其深黯故事的開場白,透過烏鴉的影射,將孤淒與蒼涼的主軸推向了新的抽象層次。仔細探討著這些照片,挖掘其深度時而令人感到不寒而慄,寄宿於身軀裡的孤寂迅速放大,讓人不自主地被黑暗吞噬,卻又置身於豁然;其畫面匯聚冷寂蒼穹與美麗哀愁,成就一篇動人心魄的故事。

2010 年,英國 British Journal of Photography 召集五位攝影專家評選,更將《鴉》評論為廿五年來最優秀的攝影書,讚譽是一個充滿隱晦與苦澀的傑作。註:當年評選第二名為 Nan Goldin 的《性依賴敘事曲 (The Ballad of Sexual Dependency)》(Aperture, 1986)。

日本戰後攝影代表人物之一的深瀬昌久,1934 年出生於北海道,1956 年畢業於日本大學藝術學部寫真學科。他以「自己為何物」的理念追求著攝影,主要作品包含《遊戯》(1971)、《洋子》(1978)、《鴉》(1986)、《父の記憶》(1991) 與《家族》(1991)。

1974 年與荒木経惟、東松照明、細江英公、横須賀功光、森山大道合辦 WORKSHOP 寫真學校;並於同年參加了 MoMA 主辦的〈New Japanese Photography〉,這是日本近代攝影首次推廣至世界的攝影聯展。1986-1988 年與細江英公、東松照明、森山大道舉辦美英巡迴聯展〈Black Sun: The Eyes of Four〉,大為拓展知名度與確立了他在國際間的地位。

正當他的攝影生涯到達巔峰之時,1992 年 6 月,深瀬昌久因酒後爛醉而在歌舞伎町黃金街的酒吧樓梯上摔落,他的腦部嚴重受創並失去了語言與行為能力,自此終止他的攝影生涯。他病榻纏綿整整廿年,最終 2012 年 6 月過世,結束他富有飽滿感情、漂泊孤高的一生。

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