作為二十世紀攝影史上的一段傳奇,彷彿淋過水彩的優美街頭影像,是已故攝影師 Saul Leiter 的跨時代標誌。在他的作品中,細微奧妙的色彩構成,抽象卻帶有抒情敘事的意象,彷彿將遠處與近景的所有空間壓縮至一個平面畫布上,賦予了情緒與詩意,超越了攝影給人所知的表現方法,令人為之震撼,在當時、甚至是數十年後的今日,都是從未有的嶄新突破。

他所捕捉的紐約風貌,源自於對二戰後紐約街頭生活動態的深層反應,成為他早期黑白攝影的獨特圖像學。雖然 Saul Leiter 同時使用黑白與彩色底片創作,但由於在 1950 年代,後者被視為是非正統的,使得他一直排斥發表飽含豐沛情感的彩色底片,也鮮少對外公開這些作品。直至 2000 年代,隨著攝影集《Early Color》的出版與其歐洲首場攝影回顧展的到來,這些塵封數十年的彩色作品才重新問世,也迅速獲得世人的注目。

由德國出版社 Kehrer 所出版的《Saul Leiter》,為攝影師 2012 年於漢堡 Deichtorhallen Haus der Photographie 回顧展的紀錄。除了早期的黑白和彩色影像、為時尚雜誌 Esquire 與 Harper's Bazaar 拍攝的作品外,更多元收錄了其上色裸體影像、繪畫及素描作品。作為一本內容廣泛的回顧集,《Saul Leiter》提供許多示例性的影像與散文文獻,飽含高度的可讀性與信息性。

1923 年出生於匹茲堡,Saul Leiter 最初期望成為一位畫家,並在 1946 年搬至紐約。在持續創作繪畫之餘,相機一直是用來記憶著自己於這個大都市生活的點滴記錄,他的好友抽象表現主義畫家 Richard Pousette-Dart 與紀實攝影師 W. Eugene Smith 很快地發現他對攝影的潛在才能,並鼓勵他成為一位攝影師。在此之後,他成為一位成功的時尚攝影師,與 Elle、Vogue、Esquire、Harper’s Bazaar 等各大雜誌合作,作品收藏於紐約 MoMA、倫敦 V&A 美術館、惠特尼美國藝術博物館。

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