「Twilight」,意即暮光,物理性地指涉太陽中心的高度在地平線下 12° 至 18° 時天空會黑暗得使所有肉眼可見的天體逐一呈現。而攝影師 Gregory Crewdson 正偏好在這樣光線漸死的時分裡尋找創作靈感;對於暮光時分的狂熱逐漸成為攝影師的創作信仰。「暮光是一切的開始。那樣的狀態分明有著一股魔性力量啟動了什麼,」攝影師說。「暮光」逐漸在 Crewdson 的作品裡成為一個符號,轉換為各式各樣過於矯飾的街燈、天光、與室內光束,推移了日復一日的儀式性日常。

《Twilight: Photographs by Gregory Crewdson》由 1998 年開始創作,至 2002 年完成;共四十件大畫幅作品,一如往常動用電影規模的資金、人力與技術,打造唯獨劇畫攝影方能展現的,不同時空紋理交融匯聚的場景。在此系列中,Crewdson 強調了地景與過度加工的人造自然之間的關係,藉由敘事性影像中的「正常」與「非正常」的激盪,創造出郊區地景中的類型學攝影之變形。

如同小說家瑞克・穆迪(Rick Moody)在短文中所述,Crewdson 在此次創作中,似乎藉由這些關於郊區地景的凝結與遷移、隱喻的手法,由下而上地強化了關於「此時此刻」的佔領。Moody 所言正揭示了他的語言中所未揭示的部份——關於生命與記憶正是進入藝術的源頭與濫觴。

1962 年出生於布魯克林,Gregory Crewdson 最初於紐約州大 Purchase 學院學習攝影,並在耶魯大學取得藝術創作碩士學位,他現今是耶魯大學藝術學院的教授。其擅長於美國小鎮取景,帶有濃厚的戲劇性敘事技法與彷彿電影般的精緻畫面,通常帶有令人不安、甚至是超現實的氛圍。每幅照片皆透過精心策劃,並且以製作電影相比擬的硬體設備所佈置。呈現出的影像賦予了冷漠與寂寥的情緒,完美表現出潛伏於人們意識中關於現實的對立糾葛。