《Joel Meyerowitz: Where I Find Myself》一書回顧著美國彩色攝影大師 Joel Meyerowitz 的完整職業生涯作品。書中特別使用與一般回顧集相反的編排方式,不從早期的作品開始展示,取而代之的是以最近期的攝影作品為開端,循序漸進地引領觀者回到其攝影原點,得以讓世人重新審視這位攝影大師的重大成就。

第一篇章收錄了Joel Meyerowitz 於 2017 年的最新作品,靜物攝影系列,以畫家工作室的物件為主題,探索著靜物的微妙色彩、質地紋理與形狀,此系列與過去作品風格截然不同並充滿突破性。第二章節則是描述 2001 年 911紐約世界貿易中心倒塌,他成為唯一一位被授與權限進入災難現場紀錄的攝影師;2001-2010年長達十年間的拍攝,詳細描述了911事件的後續清理過程。

Joel Meyerowitz 在 1967 年自歐洲返回美國時,歷經了歐美不同的文化層面,攝影師見識到這個國家是如何被消費主義所控制。當越戰這個事實正在發生,人們如何事不關己地繼續生活著;美國社會創造出一個分散注意力的環境,吸引大多數的市民順從其政治理念。Joel Meyerowitz 藉由古根漢獎學金,拍攝了一系列美國人的「休閒娛樂時光」計畫,取名為〈America in the Time of Vietnam〉。「休閒娛樂」是美國戰後出現的新生活概念,然而這個概念卻與越戰形成強烈對比。當影像所截取的當下,連結著時代背景所延伸出的意義,成為 Joel Meyerowitz 對當下時事政治態度的展現。

1966 年,攝影師旅居歐洲,進行一趟為期一年的公路之旅,從英國倫敦啟程,直往法國、西班牙、德國與東歐,面對著不同的社會、地理與文化,帶來了全新的衝擊與前所未有的挑戰。著迷於人類的肢體語言與其融合於城市中的模樣,重塑主題的獨特視角,拍下一張一張不論是人像、自然景觀或是城市街頭的影像,吸引著人們目光的同時,也鼓舞人們主動觀察自身的生活。

《Joel Meyerowitz: Where I Find Myself》一書中的每一章節,都以攝影師親自撰寫的短文起頭,搭配著影像與攝影師對其作品的回顧見解,清楚且用心地介紹著這些攝影計畫的起因,以及攝影是如何持續豐富並激發他對影像創作的靈感泉源。

生於 1938 年的紐約,24 歲時因與攝影師 Robert Frank 於工作上合作而受其啟發,毅然決然辭去廣告公司的藝術指導一職,帶著 35mm 相機和黑白底片步入紐約市街頭,成為一位街頭攝影師。1970 年代初期,他開始於柯柏聯盟學院教導攝影,之後更於許多機構做攝影教學,成為知名的攝影導師。1994 年,與攝影學者 Colin Westerbeck 共同合作完成《Bystander: A History of Street Photography》,探索街頭攝影的歷史與發展,這本重要著作在往後被譽為是街頭攝影的「聖經」。曾獲兩次古根漢獎學金、全美藝術獎學金與人文科學獎學金。他的攝影作品獲獎無數,並且在世界各地美術館及藝廊出展超過 350 次;目前已出版超過 15 本攝影集。