美國攝影家 Nan Goldin 於 1953 年出生於華盛頓,成長於中產階級的猶太家庭。15 歲開始接觸攝影, 面對姐姐過世的傷痛,她透過攝影來追憶及自我療傷。她的作品經常與 LGBT 族群、愛滋病、毒品與親密關係相關,從中挖掘私密的情感。1973 年 Goldin 舉辦首次個展,聚焦同性戀及跨性別族群的生活。

Nan Goldin 生涯最重要的作品是 1986 年的《The Ballad of Sexual Dependency(性依賴的敘事曲)》,記錄了各種生活場景,將同性、異性戀情侶的互動中極為私人的場景公開展示。如同自傳式的影像日記一般,不刻意創造任何戲劇張力,也不屈服於主流價值觀,而是自然地捕捉人物的互動。在 1970 至 80 年代喧囂且躁動的社會氛圍中,Goldin 挑戰了關於種族、性別及邊緣群體的認知,在色彩鮮明的影像敘事中,生活的狂喜與痛楚、放蕩及掙扎一一展陳。

延續對性別議題與次文化的關注,Goldin 在 1993 年出版了攝影集《The Other Side》,內容收錄她自 1970 年代起與變裝皇后(Drag Queen)一起在波士頓生活的日常。影像中,他們的身影流露不被當時社會所認同的性別觀與性別氣質。1980 年代末,她開始紀錄友人與愛滋病對抗,以及一個個生命消逝的過程。Goldin 始終與被攝者十分靠近,在穩健的信賴基礎上,在她的鏡頭下的扮裝者更顯放鬆且自然。

Goldin 也曾與日本攝影師荒木經惟於 1994 年在東京 Ginza Art Space 合作展覽「Tokyo Love」。她在東京待了七個星期,拍攝同性/異性戀情侶、及其他東京的年輕人,對 Goldin 而言,此次的經驗像是回到了青春期。而荒木經惟也拍攝了一百名青少年的肖像,對照兩人強烈的美學風格,從中看見男性與女性攝影師視角相互交會與融合,也揭露日本青年族群的樣態。

《The Devil’s Playground》是 Goldin 最完整的攝影集之一,除了收錄早期的重要作品如,如〈Elements〉、〈57 Days〉、〈Still on Earth〉、〈From Here to Maternity〉外,也收錄了部分未曾發表過的照片。她直面友人發病與毒癮發作時的痛苦掙扎,也拍攝年老父母的虛弱身體。她總是向內挖掘,揭開極為私密的關係,一幕幕劇場般的畫面,都是基於真實而深刻的情感連結。

2014 年出版的《Nan Goldin: Eden and After》可見 Goldin 大改以往的攝影主題風格。她將鏡頭轉向孩童,捕捉孩童社會化之前的純淨樣貌,從友人的小孩、街上的孩童,到馬尼拉童妓,Goldin 將自主性回歸孩童,拍攝他們最自然的模樣。2016 出版的《Diving for Pearls》展示了從未發表的系列作品,Goldin 透過重曝、失焦及晃動等攝影機的運動,讓多個時空疊合在同一個影像之中,在幻影與真實之間,呈現魔幻的感知經驗。此外,她受到羅浮宮的邀請,在博物館拍攝肖像畫,並將畫作與朋友的肖像疊合,藉此發現兩種創作時間相距甚遠且媒材不同的作品,竟有著極高的相似。Goldin 的作品經常以幻燈片的形式呈現,影像與影像切換間的蒙太奇,帶來更多詮釋及感知的空間。她一貫直覺坦率的風格,也使觀者得以充分共感拍攝當下的氛圍、氣味與情緒。

2017 年 Goldin 創立了 P.A.I.N. 團體(Prescription Addiction Intervention Now)針對透過使用者的藥物成癮與死亡而獲利的製藥公司,解決毒品戰爭的危機,提倡減少危害,並為吸毒者提供治療。她曾舉辦兩次大型巡迴回顧展,分別是在美國惠特尼美術館(1996)及法國龐畢度中心(2001),並巡迴至馬德里、倫敦、華沙等城市。也曾於紐約現代藝術博物館(2017)、波特蘭美術館(2017)及泰德現代美術館(2019)等美術館舉辦個展。Goldin 創作生涯中獲獎無數,除了於 2007 年獲得哈蘇國際攝影獎,也曾在 2006 年被授予法國藝術與文學勳章。2012 年,由於對美國文化及藝術的傑出貢獻,她獲頒麥克杜威獎章(Edward MacDowell Medal)。

Nan Goldin攝影書列表

共有 8 本書