當前展覽

賣不出去的書・展

這本書已經超過 ___ 天沒賣出去!

8/1 - 8/31/2020
這本書已經超過1,469天沒賣出去!結合書店店員的觀察筆記,以專業眼光選出注定賣不出去的50本書。堪稱反指標的指標書單,邊緣人的夢幻逸品,卻是書店老闆最頭痛的惡夢⋯⋯

過去展覽

地下鉄日記

村上仁一攝影展

6/6 - 7/19/2020
東京地下鐵一天運量超過800萬人,作為遍佈這個巨大都市的動脈,地下鐵支撐著城市機能。泡沫經濟崩壞以來,日本持續陷於低迷之中,人們在看不見出口的街道上徬徨,有如漂流在名為東京的海。穿過混雜的人群,走下漫長的電扶梯,彷彿流進都市的底層深處。日本攝影師村上仁一將視野望向東京的人們,自學生時期起的20年間,邊搭乘地鐵邊拍攝照片,彷彿成癮一般未曾間斷。透過按下快門來面對自己,這些照片就如同不會再次翻閱的日記,然而如此平淡的行為卻也成為攝影師每日生活的唯一依靠。

SEEN / UNSEEN

身分探索的影像碎片

4/11 - 5/31/2020
身分,作為一種流動表述,終其一生過渡轉變。它不僅僅是單數存在,隨時間疊加延展,依背景脈絡更迭;然而它並非與生俱來,卻是建構於他人目光之下——「身分」的意識來自那些眼神重量,落入自身而漸漸形塑為認知,彷彿鏡面。我們一邊摸索,一腳跨進外頭已建築好的框架。

記錄 1972–2020

森山大道攝影書展

2/21 - 4/5/2020
1972年,森山大道決定透過自己出版一系列小冊,試圖讓自身經歷與影像產生連結。不置入任何宣言,一冊16頁的規模,沒有固定主題,單純集結自身喜愛的作品,自己設計、自己編輯,連名字都取得很樸實——「記錄」。

「每一冊對我來說都是生存的證據,都是重要的一冊。『記錄』就像『電力、自來水、瓦斯』一樣,是所需之物。因為有『記錄』的存在,我才能一直精力充沛地面對每一天。」

DISTANT DRUMS

濱田英明攝影展

12/28/2019 - 1/19/2020
以村上春樹《遠方的鼓聲》一書中土耳其古老民謠作為原點,日本攝影師濱田英明的最新作品「DISTANT DRUMS」, 藉由自己的攝影語言,緩緩敘述著自身內在以及風景間的距離。在「DISTANT DRUMS」中,濱田英明捕捉著細微的生活風景,也測量著自己與記憶的距離。這些影像中的風景不是熟悉的觀光勝地,也並非令人歎為觀止的夢幻絕景;取而代之,是那些我們打從心底懷念,彷如沈睡在記憶深處,那幕等待被想起的日常縫隙。

2019 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards Shortlist

巴黎攝影節—光圈攝影書獎入圍書展

12/19 - 12/26/2019
由紐約光圈基金會與巴黎攝影博覽會自2012年共同發起的巴黎攝影節—光圈攝影書獎,旨在彰顯攝影書對攝影發展的貢獻。針對每一年間出版的攝影書與其攝影內容,甄選並獎勵,推進著攝影書籍的進步。獎項共分為三大類:首本攝影書獎、年度攝影書獎與年度攝影目錄獎。至今已成為全球各藝術家、出版人、收藏家、設計與藝文愛好者最重視的書籍獎項之一。此次與 Paris Photo、Aperture 合作舉辦,首次將會後的巡迴書展移置台北舉行。

Form of Steidl

書作為一種藝術形式

10/25 - 12/18/2019
「對我而言,書不應是受限的,它是一個民主物品,能被大量印製,有著讓每一個人都能擁有的合宜價格。」

以書作為闡釋作品的載體,具體化呈現藝術家思維。座落於德國古老大學城哥廷根內,全世界最具代表性的藝術書籍出版社 Steidl,由出版人 Gerhard Steidl 創辦於 1968 年。數十年來,持續專注於突破書本原有的疆界,釋放藝術的漭漭無垠。無數的藝術家藉由 Steidl 對紙本敏銳的感知,將他們的作品更完整地、全面性地展現在世人面前。

Girl

奧山由之攝影展

9/16 - 9/29/2019
2011年第34回寫真新世紀受賞作品「Girl」,於2012年出版成冊,成為日本攝影師奧山由之的個人首部攝影集。歷經七年的光陰,奧山由之蛻變成為當今日本攝影、雜誌與時尚領域中最具注目的攝影師。而最初作品《Girl》時過七年重新於2019年復刊!伴隨復刊的出版,2012年曾經於涉谷藝廊展示的「Girl」系列作品也將同步移至台北展出。

Trails of Takashi Homma

ホンマタカシ写真集展

7/19 - 9/1/2019
認為相機是紀錄的機器,屏除決定性瞬間的主觀性,同時避開浪漫的敘事線。Takashi Homma的影像之間經常避免任何情感的託付,藉由拉開與被攝者之間的距離,捕捉著客觀景色。作品時而無法感受到拍攝者的存在,消弭「自我」後的影像呈現一種近乎平庸、甚至乏味的冷調。疏離感的表現之下完美地展現出有別於以往的既定框架,為日本攝影帶來新潮流,更跳脫出攝影表現的新維度。

站著 / 立っている

佐内正史写真集展

6/1 - 7/17/2019
佐內正史,日本90年代攝影新潮流中最具代表性的攝影師之一。1968年生於靜岡縣。24歲開始拍照,1995年獲Canon寫真新世紀優秀獎。1997年由青幻舍出版的首本攝影集《生きている(活著)》,震撼了日本攝影界,被譽為象徵90年代日本的經典之作。其後更藉由2002年自費出版的《MAP》獲得第28回木村伊兵衛賞。

Pioneers of Color Photography

彩色攝影先鋒選書展

3/15 - 5/31/2019
1970年代,一群新興的攝影家們開創性地擁抱色彩,積極探索彩色攝影的可能,挑戰當時以黑白攝影為主導的藝術領域。1976年於紐約MoMA舉行的展覽「Photographs by William Eggleston」則是將彩色攝影的優劣爭論推向巔峰。這場展覽由MoMA攝影部總監John Szarkowski一手策劃,展出了75幅作品。隨著展覽巨大成功的契機下,該時空成為攝影史上重要分水嶺,引領著彩色攝影步入當代藝術之範疇。

PROVOKE: 為了思想的挑釁式資料

二手舍復刻記錄書展

12/1/2018 - 1/31/2019
被廣泛認為是戰後世界攝影一個主要成就的《Provoke(挑釁)》雜誌,創刊於1968年,該雜誌以「為了思想的挑釁式資料」為副標表達了核心態度。擺脫舊往的寫實主義,試圖將過去以來認為是「記錄真實」的攝影技法擾亂,形成一個打破僵化的新媒體。他們認為,個人情感的主觀表述並不應侷限在既有的美學框架之下;而是越於其上,即使是一個影像斷片仍可觸發思想、表達意念。憑藉粗糙高反差粒子、失焦、晃動的攝影手法探索攝影各種可能,以激烈高亢的手段發聲,藉由對話與攝影來宣達對於社會的批判。

赤々舎展

喚起記憶中的消逝光景

10/5 - 11/25/2018
渺茫的日常光陰,家庭圓缺與歲月交替,完滿或缺憾;這些時而可見時而不可見的光影,流淌於時光之中。攝影師們透過影像紀錄一瞬的情感,儲存著對於生命與自然的緬懷之情,在此凝結。「赤々舎」,彷彿赤紅的光芒,為這些苦澀又或甜蜜的記憶建立起時光通道,藉由編輯成冊的攝影書籍,喚起著曾經消逝的光景,牽起既遙遠又熟悉的記憶痕跡。

有機制書

英國獨立出版社MACK攝影書展覽

8/17 - 9/30/2018
出版在此,有機而不具規則。MACK 以經驗每一件攝影作品本身的直覺,為作家與藝術家捏塑另一種可見亦不可見的形狀,藉由創辦人 Michael Mack 早期於藝廊的工作經驗,以策展角度為藝術家、作家、攝影師編制一套論述。在工作室裡,有一方空間讓藝術家和設計師一起進駐工作,進行密集討論數日後,又各自消失。「我們給事情時間。」Michael Mack 說。MACK 讓創作者與藝術家對自身的作品進行不間斷的提問。攝影制書,從來不是「照片大一點」、「字拿掉一些」;MACK 要作者帶著這些質疑,把作品領往更遙遠的地方。