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中平卓馬，1938年生於東京，為日本戰後重要攝影家兼評論家，大學畢業後隨即於左翼思潮刊物《現代之眼》擔任編輯一職，在六〇年代中期頻繁地於各個雜誌發表攝影與電影相關文章，語言和攝影之間的關係是中平從一開始所追求的核心。1965年受東松照明之邀，參與「攝影百年：日本人攝影表現的歷史」的展覽籌備，在大量檢視跨越一世紀的照片之下，促使中平思索攝影以及其作為表現形式的質疑。

面對戰後迎來的消費主義、不對稱的權力分配、大規模左派學生與工會的示威抗議——這些六、七〇年代日本所經歷的社會動盪，影像在社會與歷史所扮演的關係與可能性，中平積極提出觀看與現實之間的質問，並在實踐與語言中反覆辯證，試圖藉由攝影介入逐漸僵化的社會體系。

1968年與高梨豐、多木浩二、岡田隆彥創辦實驗性攝影雜誌《PROVOKE》，主張攝影並非傳達情報或是解答的媒介，同時以粗劣、搖晃、失焦的強烈手法，意圖將過往以來的「記錄真實」攝影技法擾亂，雖僅僅發行三期，仍深刻地衝擊當時日本的主流攝影美學和既有框架。在1970年出版《まずたしからしさの世界をすてろ（先把正確的世界丟棄吧）》之後，《PROVOKE》便宣告解散。同年，中平集結過往影像，出版首本攝影集《来たるべき言葉のために（為了該有的語言）》。

然而在七〇年代，中平的思想開始產生劇烈的轉變，逐步否認過往詩意與意象的表現，並提出嶄新的攝影論述。1971年，以《サーキュレーション－－日付、場所、行為（循環：日期、場所、事件）》實驗計畫參加巴黎青年雙年展，展會期間進行現地拍攝，並在當日將所有照片沖印，陳列於展覽牆面上，呈現「一日限定的現實」，拒絕單點透視的狹隘視野，正是轉變過程中的一項實踐。展後數年裡，中平積極聲援沖繩罷工事件中受報導照片誣控殺警的少年，對於報導影像所傳達的扭曲事實，中平深覺攝影已淪為權力操弄的工具，而政治活動所帶來的諸多紛擾也使其感到身心俱疲。

1973年，發表攝影評論集《なぜ、植物図鑑か（為何是植物圖鑑）》，中平檢視批判過往的作品，主張攝影因撇除情緒性，由「圖鑑」方式清晰並平等地呈現，讓一切從既有結構中解放並回歸自身樣貌。此時的中平彷彿看透了世界、攝影與自身的關係，卻也被自身的理念與語言所束縛，深陷在自我質疑的混沌之中。同年，在自家附近的逗子海岸，將大量底片與筆記焚燒，並寫下了一段當時的心境，將自身的存在比喻為暗箱的鏡頭，像是孔洞般，而身邊的人與外頭世界，正如同正像與倒像的關係，並在最後說道：「無論如何，我都只是一個小孔，一個洞而已。洞代表著不存在，我是這麼想的。」

此後一段時間，中平幾乎暫停了攝影，直至1976年與篠山紀信共同連載《決闘写真論（決鬥寫真論）》，中平對攝影的熱情漸漸復燃。然而隔年此書發行前夕，中平在自家與藝術家友人的餞別會上，意外引發酒精急性中毒，自此之後便喪失大部分的記憶與能夠精確表達語言的能力，卻仍然記得一件事：他是一位與生俱來的攝影師。

逐漸康復的中平每日依舊帶著相機出門拍照，並大多取材於居家附近事物，1983年出版的《新たなる凝視（新的凝視）》為其復歸之作，捨棄過往的詩意與主觀意識，以清晰及樸素的捕捉拍攝對象作為基準，大幅改變了攝影手法。其後發表的《Hysteric Six》(2002)、《Documentary》(2011) 告別了黑白形式，以純粹的靜物色彩、垂直的構圖，在明亮的白天下取景，反覆且毫無差別地呈現日常片斷——水、火焰、貓、招牌、植物，在日復一日的拍攝之中，緩慢地不斷追尋世界的全貌。

攝影之路上，從早年與主流媒體抗衡的攝影同人誌《PROVOKE》，推翻過往論點的首本評論集《なぜ、植物図鑑か》，喪失記憶後的復歸之作《新たなる凝視》，至晚年純粹靜物色彩的《Documentary》，中平不斷地從「原點」重新出發，從未放棄追尋作為攝影師的根本問題，叩問著影像和語言的關係性，隨著時代轉化下不斷質問著存在於認知與實踐中的攝影本質——攝影是什麼？為什麼是攝影？攝影能做到什麼？在面對新的現實之下，不斷拋棄過往的思維，並由此組成新的意識，進而回歸至攝影的原點，然而一代傳奇終成絕響，中平於2015年9月1日在橫濱逝世。

此次展覽「原點」集結中平卓馬從1968年至2018年所出版的攝影書籍與評論集，回顧中平在思想與創作上的演變，藉由各個生涯階段的著作與復刻影像出版物，追溯中平的攝影原點與形成過程，及其時代下的意義。

本展特別感謝中平元協助