攝影師古川正之 10 年以來,持續不斷地拍攝風景和肖像照,本書從其龐大的生涯作品中,精選出 122 張照片。

非時序的照片按照色調和主題排列,這些照片具有神秘的魅力,吸引著讀者進入古川正之柔和堅強又感傷透明的視覺世界。2022 年現代的東京摩天大樓、2010 年代法國海濱城市聖馬洛的傍晚海岸,在倫敦、舊金山、赫爾辛基、東京拍下的一張張肖像。在全球各地拍攝的這本書超越了時間和空間,完整地呈現出古川正之的視覺體驗。

「2010 年前後,住在倫敦的我開始拍攝身邊事物,並像寫日記般記錄下來。隨著年齡增長,我的拍攝主題逐漸擴大。不是因為發現了什麼新奇的特別之物,而是想把每個人都覺得美麗的瞬間拍攝下來,我的初衷是如此簡單。然而,隨著時間推移,我的想法也逐漸改變,我開始追求和我一樣會不斷變化的事物。這些照片已經成為我生活中不可或缺的一部分。」——古川正之

本書的編輯設計富有巧思,封面的圖像是將所有照片中感受到的光的流動視覺化。若要直接表現標題中的「DIARY」,那麼內頁就必須按照時序排列照片。但本書反其道而行,重新排列了照片順序,從與封面鮮明的黃色相對應的黃色系照片開始逐漸變化色彩,編輯出「色彩的流轉」。透過在內頁照片編排,構建出無縫漸變,儘管時間和地點的概念被扭曲,反倒更能突顯古川正之的獨特視角。

「攝影本質上是通過感光來呈現影像,但當我重新審視古川先生的照片時,我再次認識到它根本的魅力。時間、地點、拍攝對象都不相同,然而照片裡卻有一股流暢的視線。這不僅是為了尋求美麗的光線的快門,而是根本的「態度」,一種看待這個世界的態度。」——本書藝術總監柿﨑裕生

古川正之生於日本神奈川。從倫敦歸國後,2012 年展開攝影師職業生涯。主要專注於人像拍攝,曾參與雜誌、廣告、電視廣告製作。生涯作品「DIARY」系列每日更新。曾與 adidas、DAZED KOREA、google、PURPLE FASHION、SHISEIDO、SONY、UNIQLO 和 JW ANDERSON 等知名品牌合作。