浮光、花火與裸身交織絢爛青春:Ryan McGinley 自由爛漫的公路攝影

Falling (Light Leak), 2013
Falling (Light Leak), 2013

自然下墜的軀體,片刻在夢幻色彩的天空中凝結,看起來也像是飄著,被世界輕輕地捧起。「拍攝身體自然下墜的畫面,其實源自一種全然自由的想望。」美國攝影師 Ryan McGinley 這樣說道。

Ryan McGinley 被譽為美國當代最重要的攝影師之一,他以獨到的鏡頭語言詮釋青春歲月,呈現人類褪去衣裳,於大自然中釋放原始慾望的樣貌,也通過特定符碼的堆疊象徵青春與自由的稍縱即逝。 《Way Far》一書之創作始於 McGinley 心中的遺憾與念想,他結合裸像藝術與美國地景,捕捉夏日旅行中的剎那歡騰。

William (Floating Trees), 2012
William (Floating Trees), 2012
Pink Noise, 2013
Pink Noise, 2013
Kudzu, 2014
Kudzu, 2014
India (Monkey Brains), 2013
India (Monkey Brains), 2013

夏日公路旅行,源自兒時貧窮記憶

在充滿束縛的生活中,McGinley 和友人展開一場夏日脫逃,沿著公路旅行,逃到目光所及之外、人跡罕至之處。這場公路旅行其實源自 McGinley 兒時的貧窮記憶,因家中人口眾多,父母僅能供應基本溫飽,他對於旅行的想望迫於現實只好暫時作罷。然而,這樣的過往經驗,反倒在 McGinley 心中埋下了種子,在往後的日子裡,攝影師的身份像是一把密鑰,開啟了他通往世界各地的大門。

Hay Hop, 2014
Hay Hop, 2014
Spanish Moss, 2013
Spanish Moss, 2013
Night Sky (Snag), 2014
Night Sky (Snag), 2014

褪去包袱,捕捉慾望釋放的瞬間

裸身擺動、跳躍、奔跑,穿越山林、沼澤和草原,讓身體與自然合而為一;或叛逆地在大片景觀中反轉主體性,使景觀成為點綴——讓陽光不及青春耀眼、水花不及心靈透澈。美國攝影師 Ryan McGinley 的攝影集《Way Far》像一部奇幻公路電影,配樂會由起伏的音符譜寫,時而澎湃激昂、時而平和輕柔;劇情以「青春」為題,聚焦個體,述說褪去上衣後得以任意開展的靈魂,與其多變的情緒樣貌。

《Way Far》一書是 McGinley 用鏡頭建構的烏托邦,在卸下包袱、僅存感知的世界裡,軀體一絲不掛,以超然的姿態,或待在自然裡的一角、或融入其中。影像中可見人類徜徉於各式自然場域,時而飄浮湖面,讓藻類和泥巴佈滿全身;時而縱身一躍,在空中呈現千姿百態。畫面動態感十足,凸顯人類卸下包袱,於大自然間釋放原始慾望的樣貌;也再再通過特定符碼的堆疊──水花四濺、焰火散落、軀體奔騰等,象徵青春的稍縱即逝。

William (Cotton Candy), 2013
William (Cotton Candy), 2013
Dead Forest, 2012
Dead Forest, 2012
Purple Beacon, 2012
Purple Beacon, 2012

攝影作為一種解藥

攝影之於 McGinley,除了是記錄生活、傳達信念的工具,更是磨難中的解藥。

身為八個兄弟姐妹中最小的孩子,McGinley 從小便是家中眾星拱月的對象,這些跟隨哥哥姊姊們一起冒險的日子,成為他日後創作的養份。然而,在 McGinley 初察覺自己是同性戀時,與他關係最親密的同性戀哥哥因感染愛滋病而逝世,在治療愛滋病的藥物尚不普遍的當時,他身邊幾乎所有同性戀朋友皆因患上此病而離開。McGinley 曾經於訪談中回憶道:「為避免引起鄰居恐慌,全家人對於哥哥生病的實情一向絕口不提,這個秘密一直到哥哥離世都沒有人知道⋯⋯。」與此同時,他也因當時社會仇視同性戀的風氣,默默承受著「身為一名同性戀者」這個巨大秘密。

Hand Out, 2013
Hand Out, 2013
Starry Eyes, 2013
Starry Eyes, 2013
Green Crash, 2013
Green Crash, 2013

身為巨大秘密的載體,McGinley 一直背負著沉重的壓力,直到前往紐約就讀 Parsons 設計學院,新的環境使他決定卸下原罪,透過攝影揭開過往傷疤,誠實地向世界訴說自己的理念與故事。爾後,他的創作多偏向拍攝裸體人像,以袒胸露背的意象表達對世界坦誠的勇氣。1999 年,McGinley 以手工自製他的第一本攝影書《The Kids Are Alright》,拍攝身邊友人肖像,真誠地捕捉年輕世代的喜怒哀樂。該書後來受到策展人 Sylvia Wolf 的賞識,促成 McGinley 2003 年(正值25歲)於惠特尼美術館舉辦個展,至今仍是該館最年輕的個展藝術家。除此之外,2018 年的大型創作實驗《Mirror Mirror》,McGinley 把相機交給一百多位友人,讓他們面向鏡子拍下裸體自拍像。這批影像呈現了個體赤裸純粹的情感,更挑戰了創作者與拍攝者的定義,帶領觀者理解個體看待自己、與期望被看待的方式。

Fireworks (Ship), 2013
Fireworks (Ship), 2013
Flash Flood (Gold), 2012
Flash Flood (Gold), 2012

「攝影最棒的部份就是能夠凍結完美的時刻,並從被記錄下的細節中回味當下感受。」──Ryan McGinley

McGinley 不斷透過各種創作實驗,演繹關於「青春」與「自我」等主題。《The Kids Are Alright》真誠地紀錄下與友人的青澀回憶;《Mirror Mirror》透過具啟發性的創作實驗,重新定義創作者與拍攝者,也探討人們看待自我的方式;《Way Far》則模糊虛與實的界線,創造夢境般的青春場景。

那些承載複雜情緒的當下,一一被留存於 McGinley 的影像中,觀者往往能在將感受抽絲剝繭後與自身經歷串連,共感其中的歡騰與落寞。而 McGinley 鏡頭語言中的「自由」,除了是褪去衣裳後得以自由開展的軀體與心靈,亦是一份「向世界自我揭露的自由」,期許所有性別和身份都能被世界溫柔地接住。

《Way Far》

於 2015 年出版的攝影書《Way Far》發展全新的美學語彙,以鮮豔、高飽和的色彩,為影像帶來超現實及迷幻的氛圍。此書是一次夏日的公路旅行,伴隨著山丘、湖泊、草原及懸崖等壯闊且震撼的自然景觀,裸體的青年們自由自在地親近大自然,在每個歡愉的當下,釋放桀驁不馴的靈魂與內在的渴望,也再次確立了 McGinley 獨特的影像美學。