Current Exhibition

Girl

奧山由之攝影展

9/16 - 9/29/2019
2011年第34回寫真新世紀受賞作品「Girl」,於2012年出版成冊,成為日本攝影師奧山由之的個人首部攝影集。歷經七年的光陰,奧山由之蛻變成為當今日本攝影、雜誌與時尚領域中最具注目的攝影師。而最初作品《Girl》時過七年重新於2019年復刊!伴隨復刊的出版,2012年曾經於涉谷藝廊展示的「Girl」系列作品也將同步移至台北展出。

Past Exhibition

Trails of Takashi Homma

ホンマタカシ写真集展

7/19 - 9/1/2019
認為相機是紀錄的機器,屏除決定性瞬間的主觀性,同時避開浪漫的敘事線。Takashi Homma的影像之間經常避免任何情感的託付,藉由拉開與被攝者之間的距離,捕捉著客觀景色。作品時而無法感受到拍攝者的存在,消弭「自我」後的影像呈現一種近乎平庸、甚至乏味的冷調。疏離感的表現之下完美地展現出有別於以往的既定框架,為日本攝影帶來新潮流,更跳脫出攝影表現的新維度。

Standing

Masafumi Sanai Photobook Exhibition

6/1 - 7/17/2019
佐內正史,日本90年代攝影新潮流中最具代表性的攝影師之一。1968年生於靜岡縣。24歲開始拍照,1995年獲Canon寫真新世紀優秀獎。1997年由青幻舍出版的首本攝影集《生きている(活著)》,震撼了日本攝影界,被譽為象徵90年代日本的經典之作。其後更藉由2002年自費出版的《MAP》獲得第28回木村伊兵衛賞。

Pioneers of Color Photography

彩色攝影先鋒選書展

3/15 - 5/31/2019
1970年代,一群新興的攝影家們開創性地擁抱色彩,積極探索彩色攝影的可能,挑戰當時以黑白攝影為主導的藝術領域。1976年於紐約MoMA舉行的展覽「Photographs by William Eggleston」則是將彩色攝影的優劣爭論推向巔峰。這場展覽由MoMA攝影部總監John Szarkowski一手策劃,展出了75幅作品。隨著展覽巨大成功的契機下,該時空成為攝影史上重要分水嶺,引領著彩色攝影步入當代藝術之範疇。

PROVOKE: 為了思想的挑釁式資料

二手舍復刻記錄書展

12/1/2018 - 1/31/2019
被廣泛認為是戰後世界攝影一個主要成就的《Provoke(挑釁)》雜誌,創刊於1968年,該雜誌以「為了思想的挑釁式資料」為副標表達了核心態度。擺脫舊往的寫實主義,試圖將過去以來認為是「記錄真實」的攝影技法擾亂,形成一個打破僵化的新媒體。他們認為,個人情感的主觀表述並不應侷限在既有的美學框架之下;而是越於其上,即使是一個影像斷片仍可觸發思想、表達意念。憑藉粗糙高反差粒子、失焦、晃動的攝影手法探索攝影各種可能,以激烈高亢的手段發聲,藉由對話與攝影來宣達對於社會的批判。

赤々舎展

喚起記憶中的消逝光景

10/5 - 11/25/2018
渺茫的日常光陰,家庭圓缺與歲月交替,完滿或缺憾;這些時而可見時而不可見的光影,流淌於時光之中。攝影師們透過影像紀錄一瞬的情感,儲存著對於生命與自然的緬懷之情,在此凝結。「赤々舎」,彷彿赤紅的光芒,為這些苦澀又或甜蜜的記憶建立起時光通道,藉由編輯成冊的攝影書籍,喚起著曾經消逝的光景,牽起既遙遠又熟悉的記憶痕跡。

有機制書

英國獨立出版社MACK攝影書展覽

8/17 - 9/30/2018
出版在此,有機而不具規則。MACK 以經驗每一件攝影作品本身的直覺,為作家與藝術家捏塑另一種可見亦不可見的形狀,藉由創辦人 Michael Mack 早期於藝廊的工作經驗,以策展角度為藝術家、作家、攝影師編制一套論述。在工作室裡,有一方空間讓藝術家和設計師一起進駐工作,進行密集討論數日後,又各自消失。「我們給事情時間。」Michael Mack 說。MACK 讓創作者與藝術家對自身的作品進行不間斷的提問。攝影制書,從來不是「照片少一點」、「字拿掉一些」;MACK 要作者帶著這些質疑,把作品領往更遙遠的地方。