Pioneers of Color Photography
彩色攝影先鋒選書展
3/15 - 5/31/2019
1940年代，隨著技術成熟，彩色攝影漸漸普及，家庭照相、雜誌廣告、旅遊明信片⋯⋯五顏六色的影像成為刺激消費的全新體驗，化為新興廣告語言。在這樣庸俗地大舉入侵民眾目光下，藝術界們紛紛對這樣的現象抱持負面態度，認為以傳統人文主義為主的黑白攝影才得以顯現不凡。
時至1970年代，一群新興的攝影家們開創性地擁抱色彩，積極探索彩色攝影的可能，挑戰當時以黑白攝影為主導的藝術領域。1976年於紐約MoMA舉行的展覽「Photographs by William Eggleston」則是將彩色攝影的優劣爭論推向巔峰。這場展覽由MoMA攝影部總監John Szarkowski一手策劃，展出了75幅作品。隨著展覽巨大成功的契機下，該時空成為攝影史上重要分水嶺，引領著彩色攝影步入當代藝術之範疇。
從William Eggleston於家鄉孟菲斯的視角，描繪日常所見；Stephen Shore面對美加平淡無奇的地景凝視；Harry Gruyaert非敘事的光影表達；以及Luigi Ghirri對於虛實內外的思緒。在這些彩色攝影先鋒們鏡頭下呈現出有別於上一世代的不同風貌，不著重於事件當下，瞄準屬於日常的平靜，建構出平庸之中更為宏觀的視野。透過重新檢視歐美四位彩色攝影先鋒的影像，得以發現從未留意過的視角，循著色彩轉化為全新的觀看方式。
