Standing
Masafumi Sanai Photobook Exhibition
『《MAP》這本書獲得了第28回木村伊兵衛賞，請問您還記得當時評委說了哪些話嗎？』
「忘記了。我其實對得獎並沒有很大興趣。人類獲得由人類頒布的獎項，這難道不奇怪嗎？我的照片啊，一直面向宇宙發送信號，卻被人類給接收了。」
佐內正史，日本世紀末攝影新潮流中最具代表性的攝影師之一。1968年生於靜岡縣。24歲開始拍照，1995年獲Canon寫真新世紀優秀獎。1997年由青幻舍出版的首本攝影集《生きている（活著）》，震撼了日本攝影界，被譽為象徵90年代日本的經典之作。其後更藉由2002年自費出版的《MAP》獲得第28回木村伊兵衛賞。
屏棄了上世代透過反覆衝撞現況並提出疑問的敘事主體，佐內正史的作品反而是直率地輸出自身感受。透過感官坦白地直視一如往日的平凡：草木、電線桿、天空。猶如碎片般的畫面經常意義不明，然而這些影像挖掘出潛藏於人們記憶中的風景。最終令觀者自身視線與影像重疊於腦海，引起深刻共鳴，展現莫名魅力。
2002年自費出版的《MAP》，自創通路，與同音樂家中村一義進行全國巡演時於會場販售，開創了其獨特的出版與銷售形式。2008年，設立充滿野心的獨立出版品牌「對照」， 並於同年2月發行「對照」首本攝影集《浮浪》，短短一年間出版四本攝影書籍，至今已出版十五本。以壓克力作為封面材質並手工刻字的《浮浪》與《DUST》、充滿紅葉卻夾雜球鞋特寫的《ARCA》、逗留於柏青哥店所拍攝的《EVANOS》、超大開本的《赤車》與《島島》⋯⋯，這些作品的共通點皆是對於商業市場的不屑一顧，忠於自己正是佐內正史之於攝影的態度。
一切的一切就是與自己戰鬥，並且透過出版，證明自己的存在。這些切斷時間感的主觀影像，在樸實無華的場景中，凝視著日常裡的非日常，最終在鏡頭之下顯得永恆不朽。「他讓我重新發現生活中不曾發現的東西」、「我小時候記得，但是現在又忘了，他讓我又想起那些事」、「人生就是這樣」，許多不曾接觸攝影藝術的年輕人紛紛這樣表示著，攝影就是自己活著的證明。
「在你認真觀看某處或某物時，會感到自己和被攝體都是活著的。當發現想拍攝的對象時，舉起相機的瞬間可以清晰地感覺到自己是在站立的，那時自己和被攝體的存在感也最為強烈，能夠清楚地感受到自己的雙腳是踏在地上的。當人迷茫、發呆或拿著相機漫無目地走路時，是感覺不到自己是站著的，但當舉起相機和被攝體對峙時，腳踏實地的感覺和彼此的存在感最強烈。所以『活著』也許等同於『站著』。」——佐內正史
策展人 / 宛超凡
宛超凡1991年生於中國河北，目前就讀於東京藝術大學先端藝術表現專業博士課程。Stairs Press出版社共同創辦人。Totem Pole Photo Gallery成員。獲第五回Canon Photographers Session佳能獎，第四回Kawaba New-nature Photo Award川場村獎。
