Cindy Sherman
Cindy Sherman（辛蒂・雪曼）本名為 Cynthia Morris Sherman，1954 年生於美國紐約州紐澤西市格蘭嶺，為 Pictures Generation（圖像世代）團體中最重要的藝術家之一，身兼攝影師、演員與導演，曾獲麥克阿瑟獎助金、哈蘇攝影獎、美國國家藝術獎等重要獎項。1972 年進入紐約州立大學水牛城分校攻讀視覺藝術時開始繪畫，憑攝影嶄露頭角後，持續探究身分建構的複雜背景，將藝術、名流、性別、攝影涉及的視覺及文化符碼拋擲於股掌間，一鳴驚人的系列作〈Untitled Film Stills〉集結 70 張黑白自拍肖像，視線繞過大眾傳媒再現的虛像又重返己身，映射出藝術片或 B 級片中的典型女性角色形象，年僅 26 歲時，便憑此系列在實驗藝術展演空間 The Kitchen 舉行首場個展。
80 年代後，開始大量運用彩色底片，服裝造型、照明和表情也益發考究，影射的角色生產場域更擴及雜誌夾頁廣告、時尚畫報、歷史人物肖像、軟蕊情色照⋯⋯等，也首度聚焦於人偶及假肢，特寫肉體如何既承受創傷又散發暗示；為另類搖滾樂團 Babes in Toyland 合作拍攝唱片封面、舞台背景之餘，首部執導作品〈Office Killer〉於 1996 年躍上大銀幕，同時是威尼斯雙年展、惠特尼雙年展⋯⋯等代表性國際藝術盛會常客。早慧的 Sherman 在藝評圈與藝術市場中皆成就卓著，不僅是全球主要藝術場館的大型回顧展主角，亦屢創攝影作品拍賣價新高，曾於 2011 締造史上最昂貴照片紀錄。
出生後不久，Sherman 舉家搬到秩序井然而單調的郊外住宅區，身為五個手足裡年紀特別小的么女，家戶必備的電視對她而言，無疑是周遭最能激發幻想的友伴。於是，尚不知藝術為何物時，她已對化身為不同角色萌生興趣，但多半不模仿鄰里中常見的完美嬌妻，反倒愛扮成邪惡女巫或老人；新聞、廣告、影劇節目反覆播送，Sherman 一邊蒐集眾生百態經螢幕選輯後的特質，一邊對這件事產生了初步的認知。
然而，直到上大學前，Sherman 都對學院內的藝術的一切毫無概念，甚至還以為藝術家「就是在法庭上速寫或畫諷刺漫畫的那種人」，但高中畢業後，在心態開放的父母支持下，她從大西洋海濱的老家搬到伊利湖畔，成為紐約州立大學水牛城分校的視覺藝術系新生。在校期間經視覺兼裝置藝術家 Barbara Jo Revelle 引介，原先習畫的 Sherman 認識了觀念藝術及其他當代藝術形式，發覺攝影除了能透過描繪經驗來顛覆想像，也是實踐創作自由的出口。
儘管藝術啟蒙得不算早，Sherman 卻迅速地找到畢生代表作〈Untitled Film Stills〉的靈感，畢業後一搬到紐約市便展開行動，於 1977 至 80 年間化身為無數角色，化好妝後，利用在二手店或手邊的道具，在房內或精挑細選的街頭場景拍下自己，構成一系列黑白編導式攝影 (Fabricated Photography) 作品。悶悶不樂的家庭主婦、突然被拋棄的怨女、純真如小白兔的脆弱少女——這類人物扁平得荒謬，往往被預設為男性附屬品，但 20 世紀中葉的歐美電影卻普遍將之刻畫得理所當然；當年集年輕（23 歲）、女性等不利標籤於一身的 Sherman，偏要拾起相機迎擊刻板印象，先指出主流文化自詡寫實，實則正在扭曲現實，進而反思影劇工業如何形塑價值觀及身分認同，甚至在無形中加劇了結構性歧視與不平等。
一如西蒙・波娃 (Simone de Beauvoir) 主張女性並非天生，而是「成為了女人」，Sherman 並不追求喬裝的逼真度，反而刻意突顯斧鑿痕跡，假髮有時脫落，妝容也不甚精緻，隱喻著世上所有身分建構背後，都不脫人與社會塑造 / 捏造的力量。從形式、尺度到質感皆使人聯想到電影宣傳照的〈Untitled Film Stills〉甫問世，旋即點燃關於女性主義、後現代思潮和再現 (Representation) 的熱烈討論，時至今日依然不朽；Sherman 本人並不以社會科學理論為動機，作品仍吸引眾多學者採取反男性凝視、使女性身體和戀物癖脫鉤的角度來剖析，卻又因其不典型的特性而產生紛紜解讀。
儘管有時也扮演光鮮亮麗的角色，不過大部分時候，Sherman 總對偏離主流、怪誕費解的人物更感興趣，且曾如此解釋扮演他人的動機：「真希望我能把每天都當萬聖節來過，盛裝打扮成各種稀奇古怪的角色，然後就這樣走進世界裡。」
80 年代開啟〈Rear Screen Projections〉系列後，Sherman 改用大片幅彩色底片；在愛滋病危機籠罩下，彼時的新聞版面常被病體占據，使她對肉體承受的各式暴力和傷害別有體會，因此〈Fairy Tales〉和〈Disasters〉談異樣和恐怖，本人未入鏡的〈Sex Pictures〉及〈Untitled〉後續作品，則使血跡斑斑的假肢和人偶結合道具，露骨地辯證殘缺與錯位對雙眼釋放的刺激。這段期間，她也重現了 15 至 19 世紀間的古典肖像畫，一套 35 張的〈History Portraits〉有義乳和頭顱紛飛，將華麗浸入放誕詭僻而逼出辛辣的後勁。
擁有無窮的創意加上無懼挑釁，為 Sherman 帶來莫大的成功，臨近世紀相交之際，紐約現代藝術博物館出資約百萬美元購買〈Untitled Film Stills〉全系列，但其作品行情實際上有過之而無不及。
嚴格說來，Sherman 的作品顯然並非傳統的紀實攝影，但也不盡然是自拍肖像，或單純諧擬現成作品而已，也許藝評家 Arthur Danto 說得最貼切：「她創造的是『表演』」。因此，她也在 90 年代初便將觸角伸入樂壇，從唱片封面、舞台布景、音樂錄影帶一步步拍到親自進入宣傳片演出；首部自編自導的長片《Office Killer》劇情峰迴路轉又充滿意外角色，儘管未獲好評，卻無礙挑戰錄像創作的渴望，陸續產出《Heinrich Heine: A Birthday Video》、《Prima Donna》等導演或演出作品。
早早就在藝術圈成名的 Sherman，不但是曼哈頓藝廊先驅 Metro Pictures Gallery 的開幕首檔聯展藝術家，個展足跡亦遍布阿姆斯特丹市立博物館、巴塞爾藝術中心、馬丁–葛羅皮烏斯展覽館、舊金山和紐約的現代藝術博物館⋯⋯等世界各地的重要機構；日積月累的豐厚作品，也於 21 世紀後陸續出版成十餘本專著。
隨著年事漸高，Sherman 於 2010 年後放緩步調，時隔五年才以〈The Imitation of Life〉系列呼應舊作〈Society Portraits〉，繼描繪普世對青春與地位的戀棧後，再探人人面對老化的掙扎，並陸續在紐約、洛杉磯、柏林等城市展出。Sherman 未曾以特定族群或理論的代言人自居，只是為看似真實的現象加上引號，或大或小，將大眾媒體背後的敘事套路框起來挪作己用，引人驚愕咧嘴後自忖為何而笑，又為何隱約覺得這股似曾相識不太對勁。40 年過去，她始終深究人性、攝影與世界的關係，靈活地創造前所未有的批判來拓展想像力邊界，也繼續在紐約這座與她共創無數經典的城市裡，探討人類面貌之多元與彈性。
