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美國攝影家 Nan Goldin 於 1953 年出生於華盛頓，成長於中產階級的猶太家庭。15 歲開始接觸攝影， 面對姐姐過世的傷痛，她透過攝影來追憶及自我療傷。她的作品經常與 LGBT 族群、愛滋病、毒品與親密關係相關，從中挖掘私密的情感。1973 年 Goldin 舉辦首次個展，聚焦同性戀及跨性別族群的生活。

Nan Goldin 生涯最重要的作品是 1986 年的《The Ballad of Sexual Dependency（性依賴的敘事曲）》，記錄了各種生活場景，將同性、異性戀情侶的互動中極為私人的場景公開展示。如同自傳式的影像日記一般，不刻意創造任何戲劇張力，也不屈服於主流價值觀，而是自然地捕捉人物的互動。在 1970 至 80 年代喧囂且躁動的社會氛圍中，Goldin 挑戰了關於種族、性別及邊緣群體的認知，在色彩鮮明的影像敘事中，生活的狂喜與痛楚、放蕩及掙扎一一展陳。

延續對性別議題與次文化的關注，Goldin 在 1993 年出版了攝影集《The Other Side》，內容收錄她自 1970 年代起與變裝皇后（Drag Queen）一起在波士頓生活的日常。影像中，他們的身影流露不被當時社會所認同的性別觀與性別氣質。1980 年代末，她開始紀錄友人與愛滋病對抗，以及一個個生命消逝的過程。Goldin 始終與被攝者十分靠近，在穩健的信賴基礎上，在她的鏡頭下的扮裝者更顯放鬆且自然。

Goldin 也曾與日本攝影師荒木經惟於 1994 年在東京 Ginza Art Space 合作展覽「Tokyo Love」。她在東京待了七個星期，拍攝同性／異性戀情侶、及其他東京的年輕人，對 Goldin 而言，此次的經驗像是回到了青春期。而荒木經惟也拍攝了一百名青少年的肖像，對照兩人強烈的美學風格，從中看見男性與女性攝影師視角相互交會與融合，也揭露日本青年族群的樣態。

《The Devil’s Playground》是 Goldin 最完整的攝影集之一，除了收錄早期的重要作品如，如〈Elements〉、〈57 Days〉、〈Still on Earth〉、〈From Here to Maternity〉外，也收錄了部分未曾發表過的照片。她直面友人發病與毒癮發作時的痛苦掙扎，也拍攝年老父母的虛弱身體。她總是向內挖掘，揭開極為私密的關係，一幕幕劇場般的畫面，都是基於真實而深刻的情感連結。

2014 年出版的《Nan Goldin: Eden and After》可見 Goldin 大改以往的攝影主題風格。她將鏡頭轉向孩童，捕捉孩童社會化之前的純淨樣貌，從友人的小孩、街上的孩童，到馬尼拉童妓，Goldin 將自主性回歸孩童，拍攝他們最自然的模樣。2016 出版的《Diving for Pearls》展示了從未發表的系列作品，Goldin 透過重曝、失焦及晃動等攝影機的運動，讓多個時空疊合在同一個影像之中，在幻影與真實之間，呈現魔幻的感知經驗。此外，她受到羅浮宮的邀請，在博物館拍攝肖像畫，並將畫作與朋友的肖像疊合，藉此發現兩種創作時間相距甚遠且媒材不同的作品，竟有著極高的相似。Goldin 的作品經常以幻燈片的形式呈現，影像與影像切換間的蒙太奇，帶來更多詮釋及感知的空間。她一貫直覺坦率的風格，也使觀者得以充分共感拍攝當下的氛圍、氣味與情緒。

2017 年 Goldin 創立了 P.A.I.N. 團體（Prescription Addiction Intervention Now）針對透過使用者的藥物成癮與死亡而獲利的製藥公司，解決毒品戰爭的危機，提倡減少危害，並為吸毒者提供治療。她曾舉辦兩次大型巡迴回顧展，分別是在美國惠特尼美術館（1996）及法國龐畢度中心（2001），並巡迴至馬德里、倫敦、華沙等城市。也曾於紐約現代藝術博物館（2017）、波特蘭美術館（2017）及泰德現代美術館（2019）等美術館舉辦個展。Goldin 創作生涯中獲獎無數，除了於 2007 年獲得哈蘇國際攝影獎，也曾在 2006 年被授予法國藝術與文學勳章。2012 年，由於對美國文化及藝術的傑出貢獻，她獲頒麥克杜威獎章（Edward MacDowell Medal）。