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義大利攝影大師 Paolo Roversi 聞名於時尚攝影，透過8x10寶麗來相機、長曝光的技法，將影像包裹著迷霧般的光線，呈現出柔軟的影像質地。他的影像中傾注了熱烈的情感，流露出哀婉的憂傷，一種十足義大利式的精神環繞著他。對他而言，攝影並非一種再現，攝影是另一個維度的發現與啟示。

1947 年出生於義大利拉溫納，1964 年，青少年時期的一次西班牙家庭度假期間萌生了對攝影的興趣。回到家後與好友於自家地下室搭建起簡陋暗房，並開始研究如何沖洗黑白底片。在 Paolo Roversi 後續的學習歷程裡，最為重要的莫過於專業攝影師 Nevio Natali 的啟迪，他於這位導師的工作室花費了許多光陰來學習攝影並與之保持深厚的友誼。

1970 年代，他開始與 AP 聯合新聞社合作，在他的第一份工作中，新聞社派他前往威尼斯參加著名詩人 Ezra Pound 的葬禮。同年，與友人 Giancarlo Gramantieri 在家鄉拉溫納開設了第一個攝影工作室，主要拍攝家庭肖像與當地名人。1971 年，偶然機遇下遇見了 Elle 雜誌的傳奇藝術總監 Peter Knapp，在他的邀約下，Paolo Roversi 於 1973 年11月離開家鄉前往巴黎，並自此居住於巴黎至今。

最初於巴黎的時光，Paolo Roversi 於 Huppert Agency 擔任記者，但逐漸的在朋友耳濡目染之下，開始接觸時尚攝影。從最初的一竅不通到漸漸關注留意，並從當時正當紅的幾位攝影師如 Richard Avedon、Irving Penn、Helmut Newton 與 Guy Bourdin 的作品中學習，展開他的時尚攝影生涯。

1974 年，Paolo Roversi 開始在英國攝影師 Lawrence Sackmann 底下擔任攝影助理。「Sackmann 是一個非常嚴厲的人，大多數的助理只待上一星期就打包走人。但他給予了我身為一名專業攝影師所需要了解的一切，更重要的是讓我領悟何謂創造力；即使使用相同的相機、鏡頭與閃燈，但他總是試圖從中求新求變。他的教導方式十分軍事化，卻十足受用，他總是說：『架好三腳架、固定好相機，它們是恆定不動的，但你的心靈與視野是自由的。』」Paolo Roversi 在 Sackmann 底下工作了九個月，之後轉為自由職開始為 Elle 與 Depeche Mode 雜誌拍攝，直到 Marie Claire 為他量身定做了一個時尚專題故事。

1980 年代是 Paolo Roversi 最大放異彩的時期，歸咎於時裝產業的蓬勃發展，該時代的時尚品牌們非常熱衷於製作每季型錄，並抱持著開放的態度與攝影師合作，替該時代的攝影師們立下了一個能夠表現個人創意的舞台。其中密切合作的品牌包含了川久保玲的「Comme des Garçons」、山本耀司「Yohji Yamamoto」與義大利設計師 Romeo Gigli 同名品牌。

「我的攝影就是透過減法來取代加法。試圖褪去一些東西，我們在面對外在的世界總是覆蓋上一層保護自己的面具。一聲再見、一抹微笑、一瞬的驚恐⋯⋯我試圖取下這些面罩，一點一點地減去，直到你剩下最純淨的真實。那像是一種拋棄、一種餘缺。事實上當『空』填滿的時候，內在的美麗就會自然顯現。這就是我的攝影。」—— Paolo Roversi