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1977 年出生的美國攝影家 Ryan McGinley，1998 年開始從事攝影，就讀帕森設計學院期間舉辦了第一場個展，其收錄個展作品的攝影集《The Kids Are Alright》無意間被策展人 Sylvia Wolf 看見，在他的推薦下，促成 McGinley 2003 年（正值25歲）於惠特尼美術館舉辦個展，至今仍是該館最年輕的個展藝術家。McGinley 的攝影風格鮮明，在人體與自然景觀的交會中，建構自由奔放的世界。

McGinley 自小大量接觸美國的次文化，滑板、塗鴉及街頭音樂等都是他十分熟悉的元素。《The Kids Are Alright》紀錄的便是他與美國青年的生活，在私密且親近的鏡頭語言之下，每一幅肖像都充滿年輕生命的動能，既寫實又迷幻。2008 年他舉辦個展「 I Know Where the Summer Goes」，展出的同名系列作品是他相當著名的系列之一。影像中他與朋友們赤裸著身體，翻越圍籬時而盡情地奔跑、玩耍，時而休憩。在色彩豐富且佈滿粗糙粒子的畫面上，有如影像詩的敘事，新世代青年無拘束地全力揮灑內在能量；隨岩洞、公路、荒野的光影流動，他們任意地沉浸在無所畏懼的純淨青春中。

McGinley 早期作品主要使用 35 毫米底片拍攝，2009 年開始新的影像實驗，並在 2010 年起改為完全採用數位攝影。同年的個展「Everybody Knows This Is Nowhere」，是實驗的階段性成果展現，也標誌出創作風格的轉變。這系列作品由黑白的裸像攝影組成，拍攝約 200 名模特兒，共 500 多張肖像，龐大的量體使作品在畫廊展出時營造出強烈的視覺力量。當大量的影像包圍空間，每個圖像既得以被單獨閱讀，也能組成巨型的整體景觀，供觀者任意穿梭於微觀與巨觀的影像世界中。

延續此一實驗的脈絡，他在 2015 年出版的攝影書《Way Far》中發展全新的美學語彙，以鮮豔、高飽和的色彩，為影像帶來超現實及迷幻的氛圍。此書是一次夏日的公路旅行，伴隨著山丘、湖泊、草原及懸崖等壯闊且震撼的自然景觀，裸體的青年們自由自在地親近大自然，在每個歡愉的當下，釋放桀驁不馴的靈魂與內在的渴望，也再次確立了 McGinley 獨特的影像美學。

2018 年的作品《Mirror Mirror》是一個大型計畫， 他把相機交給一百多位朋友和同事，讓他們面向鏡子拍下一張張裸體自拍像。影像呈現每一個人最為赤裸以及保有最純粹情感，也從自拍像中了解拍攝者自身希望如何被看見。這批影像並非由 McGinley 本人拍攝，在共同創作的前提下，挑戰了創作者／拍攝者的定義，實為一次具啟發性的創作實驗。

McGinley 的作品與音樂有所連結，冰島知名的後搖樂團 Sigur Rós 便使用他的攝影作品為第五張專輯《Með suð í eyrum við spilum endalaust》的封面；歌曲「Gobbledigook」更是以 McGinley 的作品為發想。此外，他同時也從事商業及廣告攝影，為許多知名品牌拍攝形象照。慈善事業亦是他相當重視的領域，1995 年他的哥哥死於愛滋病相關併發病，受此影響的他致力向大眾推廣對愛滋病的認識，並積極籌措研究與治療資金。2014 年愛滋病研究基金會（amfAR）慈善晚會上，McGinley 捐贈的照片由歌手 Miley Cyrus 以高價買下。

2007 年，McGinley 獲得國際攝影中心頒發 Young Photographer Infinity Award，作品獲舊金山現代藝術博物館、惠特尼美術館、美國國家肖像畫廊等館舍典藏。2014 年，他被 GQ 雜誌譽為「美國最重要的攝影師」。