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屬於曾獨立自資出版多部photobook的攝影師譚昌恒的最新作品集《存在／不存在》。繼續他一貫低調沉鬱的風格，主題圍繞著一些既存在著卻又被遺忘被遺棄之物，以旁觀者的角度探索存在的本質與意義。

★ 此書特別邀得著名日本寫真評論家飯沢耕太郎先生撰寫序文 － 「物件們脫離了它們的日常用途，並以一種難以捉摸的怪異形態被拍攝及呈現。它們自把自為地自我表現，有些時候甚至瀰漫着一股像要發動攻擊的暴力氛圍。」

★★ 再次與台灣設計師徐睿紳合作，書籍的設計特意用上一種怪異的形態，封面配上仿如廢料般的EVA海棉並作裸背釘裝，有別於一般書籍，希望能表現出那種存活於狹縫間的壓抑與被廢棄之感。而且這次更特別印製了兩款不同的封面以供選擇。

攝影師自述：
「存在」，是中外哲學家多年來一直愛討論的課題，相對於人類或動、植物等有機物，「人造物件」的那種「本質先於存在」就絕對是簡單得多了。每件人造之物，皆是先有其構思概念繼而被製造出來，也可說是，其存在之前便已被賦予了存在的意義。只不過，每件物件是否都如其製造者所願地發揮出它本身的功能？在盡過其「職責」以後，它存在的意義又是否跟著完結？

一天無意間在小巷中穿梭，發現內裡原來「存在」各式各樣的東西。它們大都是被丟棄，又或是被丟棄後尚得以勉強保存下來的。它們出現於此地的理由不一樣，下場亦不盡相同，卻又好像有著相近的命運與境況， － 一種被遺忘了的存在。

嗯，大概已沒有人再需要它了。

我拿著相機，嘗試以最原始的手法把它們都拍攝下來，沒有給它們擺好位置，也刻意不給它們仔細打上燈光，就只想以最直接與單純的方式，留下他們曾經存在過的證據。

同時，也是屬於我存在過的憑證。

譚昌恒，1978年香港出生。
2002年，從事解款員的工作期間遇到劫案，右頸大動脈遭割開。雖然幸運地從死神手中逃了出來，但潛意識裡某種不能言喻的不安一直反映在其作品內，並因此決心透過攝影重新認識自己、確認自身的存在。
2011至2012年改以駕駛的士為生，不時在工作期間進行攝影創作，該段時期的作品其後被結集成《HONG KONG》攝影集出版。
譚氏至今依然持續進行個人創作，曾舉辦多個個人攝影展覽及參與本地與海外聯展，並出版多本作品集，包括《蕩》、《遊樂場》、《TV》和《花與我》等。