《邊緣台灣》是藝術家林建文於 2016 年至 2024 年間在台灣拍攝的一本獨立出版攝影書。這本書透過作者身為順性別男同性戀者 LGBTQ+ 認同的日常生活視角,紀錄了台灣在通過婚姻平權法案《司法院釋字第七四八號解釋施行法》2019 年前後的社會變遷,從影像揭示身份認同過程中處在社會邊緣處境的衝突與掙扎,這份邊緣感受同時也像是反映了台灣在國際社會中不被承認主權、被物化視為地緣政治工具的現實。

藝術家將邊界象徵性地置於書的左右兩端,透過這種實體翻閱的展示方式,隱喻了林建文在構建身份認同的生命經驗中體驗到的抽象感受——邊緣性:充滿模糊與不確定,可能被忽視或打壓,但也展現多元、流動,並拒絕框架。邊緣是理直氣壯的存在,是林建文對於近代資本主義框架下扁平「美」的觀點的政治表態。

書中以靜物、肖像和場景的形式,從攝影的各類主題挖掘了隱藏在台灣日常生活邊緣角落中的各種不完「美」;展現了作者個人視角觀察台灣的 LGBTQ+ 社群的邊緣當下,同時隱喻了台灣在國際社會中的孤立狀態。

本書也獻給米咕嚕、BoBo、小喬、紅尾、Eden 和因為身分認同的過程裡而感受到壓迫、掙扎、孤獨的朋友。

林建文,1987 年出生於台灣台北。2012 年從實踐大學畢業後,前往紐約視覺藝術學院(SVA)攻讀 MPS 時尚攝影系所。回到台灣後,他於 2017 年與藝術家登曼波共同創立了波文映畫社影像工作室,探索了時尚攝影作為主流美學文化的表達形式,如何在影像中實踐性別平權理念,同時結合台灣的俗艷美學。

近期的個人作品,林建文從他的順性別男同性戀者身份出發,從 LGBTQ+ 的認同視角,透過捕捉日常生活中的靜物、肖像和場景等微小痕跡,利用不同的時空與敘事影像,試圖實驗這些關於時間的切片,並探索不同時空的影像如何重組成為一個新的事實(重現)。他藉此挑戰或驗證影像是否如同我們直覺想像中般「美」,拼湊出身份認同的轉變,並在感受生命歷程中處於社會邊緣的衝突與掙扎過程中,呈現了構建身份認同經驗中邊緣性的抽象感受。