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此次moom bookshop邀請奧山由之來台，舉辦台灣唯一一場新書發表暨展覽座談會，由攝影師親自分享最初的創作歷程。伴隨復刊的出版，2012年曾經於涉谷藝廊展示的「Girl」系列作品也將同步移至台北展出，現場也將同步發售新書。

2011年第34回寫真新世紀受賞作品「Girl」，於2012年出版成冊，成為日本攝影師奧山由之的個人首部攝影集。歷經七年的光陰，奧山由之已然成為當今日本攝影、雜誌與時尚領域中最受注目的攝影師。而最初作品《Girl》時過七年重新於2019年復刊！

「脆弱又虛幻的夢境在淺眠之中不斷反覆，某天我遇見的某個人就這樣融入光線之中。」

我們可以活到什麼時候？2011年東日本大地震的衝擊下，那些不幸逝去的人們故事被埋沒在歷史的悲傷中。是否世上存在著某樣東西，它可以代替早晚會消逝的我們，繼續活在這世上呢？在這樣的自問後，奧山由之決定以照片保留自己曾經的情感與記憶。

「Girl」源於奧山由之一個反覆的夢，一個對單戀對象輪廓的紀錄。在夢裡，有時黑白，有時彩色，有時可見，有時朦朧，漸漸地夢境與現實混雜。為了釐清這樣的狀態，直面地將自己夢境具現化，並度量著自己與被攝者內心的距離。

一系列的影像安排不單是純粹快門下的集合。奧山由之透過二次翻拍沖洗後的底片與對焦點的變化，模擬大腦之中記憶的反覆、距離感以及每次與夢境相遇時的些微變化。同時，《Girl》一書中攝影師也透過細微的編輯，讓同幅影像在書中巧妙地重複出現，成為讀者在翻閱的行為裡，體驗著自身的回憶、以及經歷夢境的反覆狀態。

對於奧山由之來說，語言是個強烈、明確的溝通工具，而照片恰好迴避著這樣的直接，它可以被用不同的角度解讀著，這樣的曖昧就像內在那些不知如何傾訴的情感，代替自己延續著浮游般的心緒。

因為照片裡有那個人無法被拍出來的氣味；
因為照片裡有那個人無法被拍出來的聲音；
因為照片裡有那個人無法被拍出來的觸感；
因為照片裡有著你的糾葛。

所以我喜歡你的照片。

嗅覺、聽覺、觸覺，以及內心。

眼睛看不見的東西，照片就無法拍出來，那都是騙人的。

照片拍不出來的美塞滿了這本書。

――ANREALAGE設計師 森永邦彥

1991年生於日本東京的奧山由之，雖畢業於慶應義塾大學法學部，但從高中開始便一直對攝影懷有高度興趣，於 2011 年尚是學生身份時期即奪下 CANON 主辦之「寫真新世紀」優秀賞，2016 年所出版的《BACON ICE CREAM》榮獲「講談社出版文化賞寫真賞」。

憑藉自由隨性的拍攝方式、粗粒子的底片質感、鮮豔高濃度的色彩⋯⋯，其以獨特的表現手法橫跨時尚媒體、商業廣告、電影、唱片封面等多重領域，是日本最受注目的新生代攝影師之一。

奧山由之的影像映射著生活的「現在式」，在轉瞬即逝的時序裡，將平凡從日常中剝離，折射成非凡、永恆的存在。攝影師希望保留那些普遍存在的、揭示人類經歷的東西，引領著我們向前邁進，或許沒有卓絕的時刻，卻彌足珍貴，因為活生生的感受總將把彼此串連起來。

對奧山由之而言，每回按下的快門都是一次生活經驗對意識的直覺觸發。那些影像有著真相烙印的痕跡，與記憶振動的回音，裡頭的光與影就像是被蒸餾般，成為了一次次明亮的，令人驚喜的瞥見。那是一種情感，一種記憶，一種對當下的具體展現；一種在我們生命裡的輝映的寶石。然而，言語卻無法傳達我們對此的真實感受。奧山由之的影像透過樂觀色調反射著我們，反射人類經驗裡散發的純粹意念，不再受時序的束縛。

細看攝影師的作品，可從圖像中讀取一番詩意，使觀者墜入自身的記憶漩渦，這就是奧山由之賦予圖像帶與人們進入其世界的途徑。