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由時尚雜誌《Lula Japan》的出版社 SELEK 在 2021 年開始的系列刊物「Lula BOOKS」，第一期《SERENA MOTOLA. 》以演員兼模特的モトーラ世理奈為主角，展現新生代的活躍與創造潛力；最新推出的第二期《Interlude》則標誌日本當紅攝影師熊谷勇樹創作生涯的第一個十年里程。

人體抽象的肌理線條如山巒、朦朧的沙灘和起了漣漪的水面、佈滿皺紋的手，某瞬光影倏忽打進眼睛......。幽微的美沉浸些許神秘、甚至緊張，這些作品是熊谷勇樹自日本攝影師横浪修獨立後，分別攝於五年間不同時刻的影像。一如攝影集標題《Interlude》所表明，它們譜出記憶的插曲：那些看似微不足道並重複著的，都在生活間隙產生意義。照片裡的每處情節皆導向攝影師的私人情感，又流露出一抹拒絕被定義的匿名性，丟失語言，直與感官相通。

「自從開始攝影以來，已經過了十年。我有時會想，為什麼我會像在被什麼東西催促著似地拍照？ 我一直認為，攝影是將主題以四邊形擷取，一種絕對性的媒介。透過它取捨、選擇，明確揭示想觀看的事物。然而，如果僅截取圖像的一部分，剩餘的部分便會隨之消失。面對眼前的圖像，消失的部分去了哪裡？某些部分的彰顯，意味著其他部分的退卻；消失的同時也代表新空間的生成。

在這樣的狀態下，只要活著，便會有一些不可控的事情在身邊發生。超出想像的荒謬在心中會留下不和諧感。這種不和諧感無法被理性地處理，也似乎不是能以一般定義去掌握的東西。

說到底，自己本身就是個不確定的存在，當中很大的一部分連我自己都難以掌握。我想我或多或少定義了自己的模樣，並加以認可。然而日常生活像攝影一樣，迫使我對事物的去留做出判斷和選擇。如果這種重複是生活本身，被心中異樣感和選擇所逼迫的狀態便是日常，那麼對我來說，拍照便是從那之中錯開、脫離、遠去。

因消失而產生的空間，是讓 A 能夠有除了 A 之外的其他可能性的地方，某方面讓我得以期待那樣的可能性。」——摘自《Interlude》後記

日本攝影師熊谷勇樹，1988 年出生於日本靜岡縣。曾獲第六屆「1_WALL」攝影首獎並舉辦首場個展「そめむら（染め斑）」。師從日本攝影大師横浪修，熊谷於 2016 年轉作為自由攝影師，活躍在各個領域，拍攝品牌廣告、時尚雜誌如《Lula Japan》和藝術家肖像；其深度的抒情表達，在靜謐的氛圍中予人一種獨特的力量。