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顛覆典型母性形象中被神話化的無聲犧牲，澳洲攝影師 Amy Woodward 想探索的是撫養幼童的過程中，那些愛裡摻雜著不知所措、自我懷疑的真實喧囂。首本攝影集《Milk Teeth》彷彿世界瀕臨碎裂前，喝過的牛奶杯輕擊水槽，聲音清脆又結實，晶瑩得像一串乾涸的淚。

從初為人母到不再被視為新手，這段過渡有時候並不隆重，甚至有些倉促。回溯起來，這個系列作可說是和 Woodward 的長子同年同月同日生，隨著第二個孩子到來，感受又疊加成比較級，困惑撞出更費解的困惑；她發現自身在欣喜和意想不到的矛盾間徘徊著，即使新生命在眼前成形，卻好像有些什麼正悄然流逝，再也回不來。

仰賴視覺是成年人的習性，偏偏初來乍到的生命只有渾身天性，於是，Woodward 用鏡頭探入童年的觸感層次，把蟲咬、淚水、吃到一半的水果一一記住，捕捉黏膩、柔軟，還有揮之不去的凌亂——每一張影像，都如實再現暴烈與溫柔並存的張弛，宛如電影情節層層襯托著彼此往上攀升，直到一場大雨轟然宣洩。

隨著時間推移，《Milk Teeth》的創作也變得更普世，幾乎演變成本能反應，將育兒的韻律、混亂之美和一切感官重量都納入畫面；到了後來，當 Woodward 越來越理解自己與長子各自的神經多樣性，日常風暴又進一步顯露出嶄新的意義，原來，許多挑戰都是作為獨立個體的他們，體驗著生活中各種細膩觸感的方式。

Amy Woodward 生於澳洲維多利亞州鄉間的潘格朗族地區，現居陽光海岸的卡比卡比地區，由於童年經常遷徙不定，自幼就深受能記錄周遭變化的攝影媒介吸引，創作時混用 135 底片、中片幅底片以及數位相機，並於 2016 年自墨爾本皇家理工大學攝影系畢業。對人類經驗之脆弱本質深感興趣的她，進入動盪的母職旅程後大受啟發，不但將真實生活情境化為主題，與長子同步經歷的神經多樣性表現亦成為致力探討的議題。

Woodward 曾入圍威廉與溫尼弗・鮑尼斯攝影獎、Photo Collective 澳洲攝影獎（肖像類）、PALM攝影獎⋯⋯等等，並榮獲獨立攝影師獎（肖像類）季軍。作品散見於《D - La Repubblica》、《Rolling Stone IT》、《Creative Review》等刊物，並曾在澳洲的莫納什藝術館、當代攝影中心、Tinning Street 藝廊、米蘭 OPR 畫廊、倫敦 10 14 畫廊展出。