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在這個影像氾濫、視覺資訊充斥日常的時代，人們該如何重新思考「攝影」的意義？台灣當代的攝影創作新秀，如何透過影像去記錄、詮釋，以及回應自己所處的時代？

《NEW WAVE Vol.1》，收錄了首屆「New Wave 攝影創作獎」的 15 組入選作品。透過這本專輯，我們得以窺見台灣新進創作者如何在歷史、家庭、環境及自我等議題之間追索，探尋個人的生命經驗，並試圖在身處的時代中找到一己的位置。

每組作品的創作風格與手法迥異——有紀實、編導、拼貼與重構，也有與被攝者的協作與共創——這些影像體現了創作新秀們對自身與世界的獨特詮釋，以及攝影的無限可能。

剛起步的創作者，或許仍顯青澀，卻擁有值得珍視的熱情，而正是這股熱情，使他們不斷透過影像探索、實驗，並且在作品中尋找屬於自己的影像語言。

在翻閱這些作品時，期待讀者能感受到某種幽微的關聯性：即便手法與題材各異，這些影像皆指向同一個核心——攝影不只是觀看，更是一種溝通，一種創作者對世界的回應。

這本影像專輯，亦是 New Wave 攝影創作獎的首屆紀錄，標誌著台灣攝影新秀的起點。New Wave 每兩年舉辦一次，期望讓更多具有潛力的創作者被看見，讓台灣本土的攝影能持續向前，開展出更多的思辨與對話。

希望藉由出版紙本書冊，為這些作品留下實體的紀錄，讓台灣本土的攝影能持續向前，更期待這些影像與想法，能夠跨越時間與地理的限制，延伸至更遠的遠方。

收錄作品：

蘇長慶《政治劇場》
鄧璞《在霧散之後》
嚴紹恩《旅遊複製年代的生活》
郭哲希《殖民地之杉》
連子勻《In the Fog》
謝明澄《落果》
鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》
唐佐欣《還是要面對明天的太陽》
楊承運《No Border—Mais Xeemvaaj & I》
黃郁仁《台灣獵人協會本部》
謝幸珈《保存遺忘——再次相聚》
卓杜信《拉央的風箏已遠去》
鄭宇辰《Whispers》
陳世育《格局／ Vision》
林祐農《鰻寮群像：海景第一排》