攝影同人誌作為一種志同道合的攝影作品結集，在香港已沉寂多年，對上一本已要追溯至2009年，由黃勤帶及岑允逸等攝影師出版的《麻雀》，可惜三年內只推出三期後便無疾而終。這些年坊間不乏攝影師以不同形式推廣攝影，去年初，一群本地攝影愛好者成立攝影組織「Ménos 心象社」，不定期舉辦攝影講座及Photo Walk等，最近更結集11位成員作品，推出攝影集《Prologue》，首期主題是「Hong Kong Street」。
顧名思義，攝影集主題是香港街頭，有地鐵乘客、街上行人、豬肉檔主或後巷偷閒抽煙的員工，這些人或直視鏡頭，或匆匆行過，這些照片既是街頭百態的寫真，也是香港社會的縮影。閱讀過程中，垃圾桶、露宿者、流浪貓、拾紙皮或推石油氣罐老人家的照片不斷浮現，無形中加強了一種印象，反映香港的貧窮問題。無可否認，在金融都市的光環下，香港仍有許多生活困苦的人。
將鏡頭對準露宿者的攝影師林敬豪說：「香港街拍文化不太廣泛，大家只在拍靚人靚景，我認為不足的是沒有太多人去關注那些被遺忘的人，其實我們總能經常在街頭遇見露宿者或拾荒者，只是有些人沒有選擇去看見。」他鏡頭下的露宿者及流浪漢，有的睡在金舖前，有的徘徊在後巷，這些都並非隨機抽樣能拍攝到的畫面，而是經過長時間的觀察後，盡可能在不騷擾對方的情況才按下快門。
仔細翻閱攝影集，有些照片能明顯見到畫面的趣味點，如途人的眼神或舉止。然而更多是編輯的心思，將相似元素的照片並排，如抽煙的人、地鐵的孩童、露出肚腩的伯伯與小孩，既有歸類效果，亦產生另一種趣味效果。令我印象深刻的是有兩張上下並置直視鏡頭的照片，一張是街頭表演者戴着太陽眼鏡及草帽開心唱歌，一張是衣衫襤褸流浪漢的無助眼神，兩種不同的街頭生活照片形成強烈對比，這種效果是單獨觀看時所缺乏的。負責編輯攝影集的鄭偉學說：「無論是順序看或者隨意翻閱，都希望讀者能發掘相片之間的互動，以及段落之間的故事性，然後在腦海內建構各自的想像空間。」
有別於固定排版的攝影集，《Prologue》的閱讀體驗是有驚喜的。有時是一張跨版照片、有時是對齊或對角的兩張照片、有時是一橫一直，甚至是三張不同尺寸的照片，甚至是一片黑色或紅色，呈現出不同的節奏，閱讀時無法估計下一頁是甚麼畫面，而每一次翻閱，都可能有不同的發現。攝影師梁舒婷說：「這種編輯及排版心思，令讀者有閱讀的新鮮感及好奇心。」當然這種優點同時也可能是缺點，畢竟有時彩色與黑白照片之間的過渡效果並不總是理想，有時難免會顯得跳脫，但無論如何，它至少提供不同的閱讀方式。
作為一本同人誌，《Prologue》不是逐一介紹每位成員的作品，而是將所有人的作品視為一個整體，再進行編排。這樣固然需要更多的心思去處理，雖然每個人拍攝的地點及風格不盡一致，或是動感畫面、或是曖昧色彩，然而在「香港街頭」這個大主題下，眾人各自發揮，卻合併成更多元化的香港街頭。攝影集最後分別收錄每位攝影師作品的縮略圖，其實也是另一種展示作品的方式，讓人去了解各位攝影師的作品。這種手法令我想起日本東京街頭攝影師創辦的同人誌《VoidTokyo》，然而《Prologue》的主題內容，卻絲毫不比它遜色。
── 攝影同人誌《prologue》記香港被遺忘的人，原文出自 顯影 photogstory