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「Singh 呈現的照片極具生命力，不只拍下令人動容的美好體驗或悲痛場景，更捕捉那些游離其間的過度時刻——大部分時候，我們的日常正是如此。」—— 攝影師兼藝術史家 Teju Cole

《Raghubir Singh: Modernism on the Ganges》是第一本深入研究印度攝影師 Raghubir Singh 的專書，由策展人 Mia Fineman 及 Shanay Jhaveri、藝術史學家 Partha Mitter 和加爾各答小說家 Amit Chaudhuri 共同編纂，凸顯作品中交會的兩大脈絡：西方現代主義，以及南亞想像世界的傳統方式。

身為彩色街頭攝影界的重要實踐者，Raghubir Singh 精準地描繪出印度的多元文化，而本書除了收錄近百張代表作，作者群亦巧妙地引用 Henri Cartier-Bresson、Eugène Atget、Lee Friedlander 等同代紀實攝影大師的作品旁敲側擊，以文字梳理出一條觀看和理解其藝術價值的新徑；另一方面，啟發 Singh 的傳統南亞藝術品照片，也使回顧其創作生涯的角度更為全面。跟隨鞭辟入裡的文章與 Singh 的步伐，結束這段繽紛而迷人的旅程後，對於 Cole 寫下的評價「從混沌日常中篩出令人屏息的連貫性」，勢必將浮現更深刻的體會。

Raghubir Singh (1942–1999) 為彩色街頭攝影先驅，生前十分多產，自 60 年代末期一路活躍至 1999 年過世為止，期間共出版《Ganga: Sacred River of India》、《Calcutta》、《Banaras: The Sacred City of India》、《Bombay: Gateway to India》等十餘本書。在他的鏡頭下，印度的城鄉散發生機勃勃的鮮豔色彩，而他成功融合東、西方風格的手法體現了四海一家的真諦，從而為早已足夠鮮明的印度文化，賦予更獨一無二的氣息。