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想到藝術家的工作室，腦中最先浮現哪種空間？

是廢棄工廠？閣樓改造的工坊？抑或平凡廚房裡的木頭餐桌？無論尺度如何、有多凌亂，現代世界的藝術品總是在此誕生，從一縷縷思緒凝聚成靈感，在形形色色的空間裡被創造成啟發人心的媒介。本書《The Artist's Studio: A Century of the Artist's Studio 1920–2020》以畫作、雕塑、裝置藝術、電影和攝影為磚，砌成一座無遠弗屆的展場，邀讀者深入其中，細看孵化作品的工作室多采多姿的可能性。

集結超過 80 位來自非洲、亞洲、澳洲、歐洲、中東、美洲的藝術家和創作團體，包括近代的藝術界大人物，如攝影師 Henri Cartier-Bresson、Cindy Sherman、Stephen Shore，雕塑家 Louise Bourgeois、藝術家 Andy Warhol、畫家 Pablo Picasso、Helen Frankenthaler、Inji Efflatoun、Francis Bacon、視覺藝術家 Lisa Brice⋯⋯。他們的族裔背景、所處地區紛紛構成多元觀點，不只呈現藝術家這種職業的幕後現場，也宛如民族誌般，描繪出藝術空間在各種文化中存在的姿態。

除了豐富影像，書中也收錄藝術史學家 Dawn Ades、藝評人 Inês Costa、電影研究學者 Richard Dyer、策展人 Hammad Nasar 及 Candy Stobbs 撰寫的文章，從內、外兩種角度探索工作室，看藝術家如何將公開的工作室打造成舞台、合作環境或展演平台；反之，私人工作室則是藝術家和創作作品交流的場域，亦是一處庇護心靈，供人靜靜深思、盡情實驗技法的空間。