多元性別肖像：五本紀錄LGBTQ+族群的攝影書
2019 年，台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法的國家，亮麗的彩虹旗在凱達格蘭大道上飄揚，許多伴侶激動擁吻，接受國家對他們的善意和祝福。
作為多元性別族群的代稱，「LGBTQ+」 這詞代表著女同性戀者（Lesbian）、男同性戀者（Gay）、雙性戀者（Bisexual）、跨性別者（Transgender）、酷兒性別（Queer）以及更多性別認同的縮寫。即使社會越來越開放、包容與多元，台灣多元性別族群經歷了歷史性的時刻，距離理想仍有很長的路要走。
從紐約變裝皇后（Drag Queen）絢爛舞台背後的真實樣貌、80 年代同性伴侶的居家生活景致、70 年代作為多元性別族群避風港的海邊小鎮、具有模糊性別特徵的青年肖像、開展台灣後同婚合法國度的時尚主張，五本攝影書紀錄了不同時代、不同地域的多元性別紀實。
▼ 書本訊息置於文末
變裝皇后的日常剪影：Nan Goldin《The Other Side》
這些年，性別和性取向議題已持續開始受到關注與討論；然而數十年前，即便是自由風氣最為旺盛的紐約，某些人們的生活卻仍然無法被社會所接受。如同書名所賦予的，他們活在當時社會認知的另一面——最初出版於1993年，美國紀實攝影師Nan Goldin的開創性攝影集《The Other Side》，在擴編修訂並重新出版之際，回溯性別歷史脈絡，留下一抹美麗注視。
書中照片始於70年代，Goldin與一群變裝皇后（Drag Queen）一同搬進了波士頓，並鉅細靡遺地捕捉下他們在房內的日常剪影，反映著絢爛和脆弱的背後，跳脫性別框架的平衡。80年代末，當周遭的人們接續染上愛滋病，她開始記錄起變性友人的紐約生活，及其與病毒的糾纏，然照片的存在卻寫下了他們消逝的證據。90年代，她持續於紐約、柏林、曼谷和菲律賓，藉攝影側寫下當時的社會風氣、扮裝者群體在舞台前後的亮麗及真實樣貌。近期作品則圍繞心愛朋友們的親密肖像，而視角中滿溢溫柔。
「我的慾望是捕捉人們在生命中的感知，並賦予它們我所看見的力量與美。」Nan Goldin 曾說。「我想要呈現我的世界的真實樣貌，沒有魅力，沒有光榮。而這樣的世界並不是絕望的，只是在那之中，有一種對於痛的覺察──某種內省的質量。」
本書是Goldin一生對於所愛的友人之致敬，而在過去40年間，當中許多人已自她的生命中離席。「這麽多年以來，這個經歷和拍攝兩種性別身份的矛盾以及它們的特點、定義、它們不被世人瞭解的困難與過程，正是人們開始打破刻意劃分身份的界限而引向解放的道路。」
同婚合法後的時尚主張：《Eighth Grade》Issue 1
《Eighth Grade》是一本關於藝術、時尚與文化的台灣獨立雜誌，致力於透過這個實驗平台創造新穎且令人興奮的當代視覺圖像，另一方面也探索圖像背後的人文思想與精神。
台灣過去的殖民歷史驅動反殖民的力量，這過程形成我們獨特的文化，也賦予新一代獨有的自我認同。作為亞洲第一個同志婚姻合法的國家，這一切都象徵年輕一代正挑戰並反叛著過去的既定陳規，將擁有不一樣的未來。創刊號「RISING」是關於如何走向自由，帶來台灣青年以及多元性別文化的內容，透過服裝與藝術的形式開展不同的詮釋，同時建構身體與慾望的自主權力。
「雜誌中每個人物的狀態與精神，都關係到如何更進一步詮釋每個故事的主題和概念，並非只是複製某種集體的氛圍。然而，即便影像最後所呈現的樣貌未必屬於他們本身，仍然是無法被取代的詮釋主體。」
「這些人他們看向哪裡？視線是如何流動的？不是我們如何觀看他們，而是他們究竟看向何處？作者指引了他們的視線，然而這些視線也建構了一面鏡子，我們在鏡外看著他們，與他們對望，在這凝視的同時也看到了自己。」
打破性別二元的青年肖像：《Inner Self》
作為獨立的個體，我們透過「身體」將自己呈現給這個社會，進而被認識、了解，然而，這物理輪廓並不完全反映著我們的內在，最真實的自我正與外貌被混淆著。
心靈景觀的認知不單是性別少數者的課題，更值得被更多人關注，它將讓我們理解到外表在社會中能激起的作用，以及「身份」可涵括的多元形式。法國攝影師 Anne-Sophie Guillet 在 2013 至 2018 年間拍攝了 34 張有著模糊性別的青年肖像，以及他們軀殼深處的內心世界，構成了《Inner Self》一攝影集。
在極簡的影像裡，這些陌生人透過打扮或者侵入性地施打激素，試圖擴增嚴格的性別二元體制。攝影師在不透露性別的情況下，通過這一幅幅沈重神情，讓觀者寧靜地質疑每個人在他們面前建構的表象，隱隱揭示著——作為人類我們其實擁有很多種的生活方式。
出生於英國的 Anne-Sophie Guillet，擁有比利時皇家藝術學院視覺與攝影科系碩士學位，雖然英國與比利時作為她最親密的成長環境，卻因法國國籍的身份與成長過程，使她不斷對自我身份提出質疑，通過《Inner Self》對他者的凝視與收集，也協助著攝影師解剖著人類可受編撰的身份結構。
陸地盡頭的酷兒避風港：《Provincetown》
以街頭攝影著名的美國攝影師Joel Meyerowitz，承襲一貫的精準風格，在《Provincetown》當中將視野由熟知的城市街景帶出，轉向了麻薩諸塞州的普羅威斯頓，一個位於波士頓以南半島上的海灘社區。當LGBTQ+運動與愛滋病危機同時爆發，這個小鎮是同性戀者與藝術家之間，寬容與和平的避難港口。
在整個70年代末80年代初，Joel在普羅威斯頓度過了多個夏天；他來到此處源於當地的開闊風光，而選擇留下來則是為了享受自由和肥沃的創作場景。「因為它是陸地的盡頭，人們前去那裡以擺脫城市生活，」他說，「它一直是一個創作自由之地……19世紀的畫家、20世紀初的劇作家、詩人和作家都去了那裡……當代畫家都去了那裡。」
如此神奇的地方。在這裡，女人們在波光粼粼的淺灘上盤腿而坐，坦然面對鏡頭；在這裡，男同性戀者自性別期望解脫，以他們未曾知曉的姿態佔據景緻；在這裡，美國作家諾曼梅勒遠離社會束縛，溫柔地擁抱著兒子，彼此倚靠著頭。
拿著一台8×10的相機沿著海岸漫遊，攝影師在大海、田園和陽光如畫的背景下，拍攝下一幅幅安靜、溫柔而引人入勝的肖像作品，集結為《Provincetown》。沐浴在柔和的日光下的神情，並非簡單地存於觀景框當中的表象；他們的臉龐訴說著一個更大的故事，或失落或逃避，或信仰或樂觀，皆定格於其中。
同性伴侶的居家景觀：《At Home With Themselves》
美國攝影師 Sage Sohier 為同性戀伴侶拍攝的親密肖像系列《At Home With Themselves》，走在了時代前緣。在今日，以同志生活為題材的影像作品，並不那麼令人震驚，然而當 Sohier 在 1986 年於美國開始這一項目時，愛滋病和性濫交卻是唯一關於同性戀的新聞。
在 80 年代，多數的同性關係仍相當謹慎，甚至有些隱蔽。Sohier 從拍攝朋友、朋友的友人開始，並展開了全國旅行，在當地的同性戀報紙上刊登廣告；或參加遊行，或出入同志酒吧。她與被攝對象見面，閒聊半個小時或更長時間，以熟悉對方的伴侶關係。Sohier 的拍攝有時直接從門廊開始，有時則是在臥室，每個房間的細節皆被忠實記錄下，映照出居住者的信息。
對 Sohier 來說，拍攝此系列作品還有一個私人原因。「我從來沒有認真想過，如果開始了是否會繼續下去，」她說。「但這件事牢牢吸引著我。我在開始時甚至沒有想到我的父親，直到幾個月之後，我想，毫無疑問，這就是我為什麼要做這件事、如此打動我之因。我對他一直有著嚮往和好奇。」
Sohier 的父親在她蹣跚學步時便離開了她的母親，一直沒有再婚，在餘生中斷斷續續地交了很多男友，卻從不承認自己是同性戀。從那個不輕易表露情感的年代，拍攝下的照片是她與他緊繫的方式。
「有的照片之中含有一種試探性，有的則是一種不被認為是理所當然的原始溫柔。在我父親那一代人的成長過程中，他們覺得公開同性戀是不被接受的選項。在我這一代，這種情況開始發生變化，我很慶幸能夠見證這個轉變。」Sohier 說道。《At Home With Themselves》與拍攝之時的社會口徑對立，而於現今娓娓道來了婚姻平權的根源。
