從相愛、分離到喪失對她的記憶 —— 深瀨昌久與愛妻洋子的故事
日本攝影大師深瀨昌久和他的妻子鰐部洋子，可說是攝影史中最著名的戀人之一。1980年代的傳奇作品《鴉》正是從兩人的關係創傷中誕生。
洋子的身影很早就存在於深瀨的作品中。1961年深瀨舉辦首場個展，攝影生涯剛剛開始，兩年後就認識了洋子。兩人瘋狂的相愛，在伊豆的海邊釣魚，在老家金澤的小巷裡追夢，在無人的田野中裸奔。深瀨對妻子的狂戀，超出世上的一切。洋子既是妻子，也是充滿生命力的演員，深瀨的手上永遠握著相機，而洋子是觀景窗裡唯一追尋的對象。
回眸一瞬間
婚後，他們入住一處新建好的住宅區松原團地，連同兩隻貓一起展開新生活。
無論是出門旅行、回家鄉探親，他的目光從未離開洋子。即使在家中，深瀨仍然不停拿著相機記錄著兩人的日常點滴。每當洋子出門，家裡似乎少了什麼，多少讓深瀨感到不自在。對他而言，似乎無法忍受深愛的妻子在任何一刻離開他，因此，每當洋子剛踏出家門口，深瀨就會在窗邊叫住她，拍下洋子回眸的瞬間。
站在街上的洋子，穿著和服、洋裝、或西裝，千姿百態。有時洋溢青春氣息的傻笑，有時俏皮的扮起鬼臉、或者睡眼惺忪，有時則心事重重回望著深瀨。
即便只是朝九晚五的短暫離別，同樣的背景，同樣的時刻，同樣的視角，深瀨對洋子的凝視，展現了愛情之間最原始的情感。夫妻生活裡的微小日常，即使是短暫一瞬，刻畫出的一幕一幕都是深刻而雋永的愛戀。
兩個長不大的小孩
鬼靈精怪的洋子和天生藝術家深瀨，兩人的靈魂簡直天作之合，這讓深瀨的攝影生涯更成功地推進到世界殿堂。
1974年，深瀨與荒木経惟、東松照明、細江英公、横須賀功光、森山大道合辦WORKSHOP寫真學校；並於同年參加了紐約MoMA主辦的〈New Japanese Photography〉，這是日本近代攝影首次推廣至世界的攝影聯展。
在紐約MoMA展覽開幕當天，洋子穿上日式和服，在晚宴高唱歌謠，還戲謔地蹲坐在自己的照片旁邊，深瀨躲在人群中偷偷拍她。在那世界級的藝術殿堂，兩人竟然像調皮的孩子惡作劇玩耍了起來，毫不在意大人世界的眼光。
無藥可救的渾蛋
雖然洋子帶給深瀨滿滿的創作能量，但攝影慾望與私生活之間終究無法相容，長久下來，洋子受夠了那種攝影師與被攝者的病態關係。對她而言，無所不在的鏡頭只是源自深瀨的自私自利，兩人的關係令她窒息，使她喘不過氣。
「我們的生活中，充斥著令人窒息的沉悶，時而穿插著暴力與近乎自殺式的光芒⋯⋯」
他們開始經常爭吵、冷戰，各自尋歡，相互猜忌，深瀨不只一次離家出走，惡性循環之下，12年的婚姻漸漸分崩離析。
「他一天到晚就只想著拍照拍照，在這個世界上令他留戀、牽掛煩惱的，就只有他自己。」洋子如此指控，認為身為伴侶的深瀨昌久是一個「無藥可救的自私渾蛋」，而深瀨對此心知肚明。
深瀨知道這段關係已無法挽回，陷入深深的迷惘，對攝影產生強烈的懷疑。「不論是拍照的我還是曾經愛過的她，都無法得到幸福⋯⋯攝影真的快樂嗎？」
渾噩之際的天人永隔
1976年兩人正式離婚，半年後深瀨再婚，卻沒有拍攝新任妻子，反而出版《洋子》一書盡情表達對前妻的眷戀。深瀨陷入了失控的絕望，只能借酒消愁。此後他再也沒有以如此熱情的目光看向另一位女人。
「在上舖，我喝醉了。枕頭下是塞著膠卷的背包，還有一瓶威士忌⋯⋯我無處可去，渾渾噩噩的過活著。」
深瀨陷入渾噩之中，一趟返回故鄉北海道的失意旅程，開啟長達十年對鴉雀的追逐。洋子的身影被黑暗中的烏鴉取代，陰雲之下，每一個漆黑形影化成生命痛楚的姿態，朝心靈衝撞而來，無以迴避，正是深瀨的內心狀態。「那些渡鴉，牠們本身已不是重點。我自己是其中一隻。」
1992年的一個大雨之夜，深瀨一如往常在新宿黃金街的酒館喝得爛醉，天色已暗，深瀨起身回家，卻砰聲巨響，深瀨從二樓樓梯直直摔落。
在醫院裡，深瀨被診斷腦部受創，其嚴重程度超乎想像，自此終止他的攝影生涯。意外後，洋子前往探望深瀨，令人心碎的是，此時的深瀨喪失了語言和記憶能力，已無法認得洋子。即使在最親近的距離，曾經相愛的兩人卻恍若隔世。深瀨從此臥病在床，洋子仍然每月探望他兩次，在漫長的昏迷中陪伴著深瀨，如此整整20年，直到深瀨辭世。
「他依然是我的一部份。」——洋子
《洋子》攝影集封面上，深瀨選用兩張「葬禮用」的洋子和服照片，其中一張裱框玻璃蔓延裂痕，呈現一股莊嚴的死亡形象，彷彿能聽見他內心掙扎的吶喊。慣於凝視黑暗深淵的攝影，伴隨著刻骨銘心的愛與遺憾，終究化為深瀨他自己和愛人的痛苦之源。
「攝影似乎是一種總是在傷害別人的東西。」深瀨曾堅定的說。
