「我不是一個很有條理的人。我組織東西,然後我忘了他們。我有著所有的接觸印樣(Contact Sheets),把它們整理得井井有條──大部分。我把所有的印樣以 100 份為基數捆起,但在這些年裡,不曉得為什麼,所有的東西都被弄亂了。最後我把它們都扔進了一個盒子裡,底片到處都是。這裡面肯定有 2000 卷左右。後來,那些我當時覺得沒那麼好的,便被我隨意放在某個地方⋯⋯因為這對我來說無所謂。」

美國攝影師、馬格蘭攝影通訊社的成員 Bruce Gilden 出版之新作《Bruce Gilden: Lost & Found》,正如書名所示,是一個歡樂的意外結果。在一次搬家後,Gilden 發現了大量尚未沖洗的卷軸和底片,多是在 1978 年至 1984 年間於他的家鄉紐約製作的;在這數千張照片裡,有的他自己甚至從未見過。Gilden 挑選了約一百張照片,喃喃說道:「這些照片很不錯⋯⋯這到底怎麼回事?」

《Bruce Gilden: Lost & Found》在四十年後重現,描繪了一個永恆的紐約。此系列幾乎都是在沒有使用閃光燈的情況下橫幅拍攝──這與 Gilden 後期成名的作品截然相反。「當時可能正處於過渡期,想更頻繁地使用閃光燈,拍出更有戲劇性的照片。也許這就是我忽略了這些畫面的原因。」攝影師反思道。「這是 Bruce Gilden,在他真正成為眾所周知的 Bruce Gilden 之前。」

這些失而復得的影像,與他早期的黑白作品《Coney Island》和《Facing New York》有許多相同之處:它們是對消逝的紐約街頭生活、人物轉變的誠實特寫,如此反復出現的主題源於 Gilden 的成長經歷,並構成其多數作品的核心。本書同時收錄作家、同時為 Gilden 之妻的 Sophie Darmaillacq 所主持的訪談,在攝影師的個人背景及其與他人關係的烘托下,探索 Bruce Gilden 隨時間而推移的創作歷程。

Related items