$63.31
- Hardcover
- 256 pages
- 170 illustrations
- 231 x 259 mm
- ISBN 9780500028995
- Oct 2024
走過以色列死海、西非尼日河、冰島北海、印度、埃及⋯⋯，還有無數趟摩洛哥之旅吸引鏡頭登上大亞特拉斯山脈，又下探沙漠，從鄉村田野走入馬拉喀什鬧區，說比利時彩色攝影先鋒 Harry Gruyaert 總是在路上絕不誇張，不過，漫遊成癮的他其實也常抽空返鄉。年少時怎麼看都滿眼荒涼的家園，從某一天起忽然浮現意想不到的美，而那些經過異國歷練洗禮才顯影的發現，都在《Homeland》中熠熠發光。
港口永不入眠，華燈初上，霓虹店招勾勒出城市夜晚的面孔；郊區齊整的窗櫺流動著眾生百態後，醉醺醺的路人朝回家的方向飄去；眼神若有所思的馬兒背後，蔥鬱地平線一望無際⋯⋯Gruyaert 形容自家是個「視覺上充滿衝突奇趣，各種不協調的元素互相碰撞」的國度，也將這種獨特質地掌握得精準，用遊遍世界的目光，把日常生活照出超寫實主義電影推移著展開布景的步調。
成長是不假思索的初體驗，重新認識家鄉則沒有次數上限，《Homeland》從另一個角度而言，也為 Gruyaert 的數十年攝影生涯留下許多有趣的標記，除了收錄相對晚期所攝的彩色照片，三組 1970 年代的作品也穿插著作為對照，點綴這場沉浸低地的視覺之旅。
「生活不只有呼吸喘氣，也關乎種種事物如何美得令人屏息。」——《Homeland》前言
比利時攝影師 Harry Gruyaert 於 1941 年生於安特衛普，在布魯塞爾學習電影與攝影，其後曾進入電視台製作若干短片，為探索彩色攝影的歐洲先鋒攝影師之一。他創造的圖像往往各自獨立，不喜為單一照片賦予故事，因為對他而言，影像僅關乎形體與光影，那是一種直覺的展現，也呈現出追求自由與解放感知的信念。
1969 年起，Gruyaert 陸續拍攝了摩洛哥、印度、埃及、日本、美國、愛爾蘭與家鄉比利時，獨具一格的表現手法營造出電影般的色彩風格，並因此在 1976 年榮獲柯達獎。1986 年正式成為馬格蘭攝影通訊社成員後，由於 Gruyaert 深受美國蓬勃的流行藝術興起與電影的影響，作品也為攝影帶來嶄新表現方法，更界定了一種感性的獨到表現手法，運用密集的構圖將紋理、光線、色彩與建築線條編織起來，將世界重新定義得輪廓分明；散發著寶石光澤畫面相較於典型攝影作品，往往更接近繪畫。
