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- 31.7 x 23.5 cm
- 96 pages
- ISBN 9780500545225
機場，一直以來被認為是一個嘈雜而流動的場域——充滿著隊伍，困惑，喧鬧，和催促消費的免稅商店，然而對比利時攝影師 Harry Gruyaert 而言，機場卻是一個充滿魅力的場所；當飛機在停機坪滑行，人們也在一座座方盒子裡奔馳、走動，宛如一座舞台。他在本書《Last Call》中，拍下世界各國機場中人與空間的關係。
Harry Gruyaert 是七〇、八〇年代探索彩色攝影的歐洲先鋒攝影師之一。自 1969 年以來，他前後拍攝了摩洛哥、印度、埃及、日本、美國、愛爾蘭與家鄉比利時，獨具一格的表現方式產生猶如電影般的色彩風格，與美國攝影師 Saul Leiter、Joel Meyerowitz、Stephen Shore、William Eggleston 等人齊名。Gruyaert 創作前期以黑白攝影探索藝術的可能性，而後開始探索彩色攝影，應用在廣告拍攝和新聞攝影之中。儘管在當時彩色攝影大多被用來作為商業用途，Gruyaert 的作品在當時卻為彩色攝影開創了某種新的、從未為世人所見的層次：內斂而感性，非敘事卻飽滿靈魂，並以大膽的構圖呈現他所觀看的世界。
「人」永遠是場所成立的元素。Gruyaert 自述，他受到法國人文思潮影響甚深，欣賞法國攝影師 Robert Doisneau 和 Willy Ronis 作品中專注於人文的精神。在過往的作品中 Gruyaert 過於投入於光影和空間的細節；此次他改變拍攝軸心，以人作為每一幀構圖的重點，成為《Last Call》。同樣為人類等待之場所，機場之所以有別於公車亭抑或火車站，是因它巨大的建築環境所造成的戲劇張力和光影變化。Gruyaert 紀錄下人們在機場中等待的姿勢和神色，他們因聚集而形成的群體、因靜止而形成的微妙瞬間，使《Last Call》成為一冊容納細膩空間細節，卻以人為主體的集大成之作。
比利時攝影師 Harry Gruyaert，1941 年出生於安特衛普，於布魯塞爾學習電影與攝影，其後曾在電視台底下製作了幾部短片；是探索彩色攝影的歐洲先鋒攝影師之一，獨具一格的表現方式產生猶如電影般的色彩風格。受到美國蓬勃的流行藝術興起與電影的影響，他的作品為攝影帶來全新的表現方法，利用色彩的對比與光影的明暗，重新定義他所看見的世界。
