$62.40
- Hardcover
- 27.0 x 29.0 cm
- 144 pages
- June 2015
- 9780500544488
Harry Gruyaert 是探索彩色攝影的歐洲先鋒攝影師之一，自 1969 年以來，他前後拍攝了摩洛哥、印度、埃及、日本、美國、愛爾蘭與家鄉比利時，獨具一格的表現方式產生猶如電影般的色彩風格。
正當美國的彩色攝影先驅 William Eggleston 與 Stephen Shore 已經擁抱了彩色底片這個新媒材，並為其創造出更多嶄新可能性的同時；歐洲同一世代的攝影師們仍保有著「彩色攝影不是藝術」的思想，認為顏色不過就是譁眾取寵的代名詞而已。
在當時，歐洲仍然以傳統的人文思想當道；然而美國同一時期，不只攝影，藝術界更是蓬勃地發展中。在 1968 年 Harry Gruyaert 首次造訪美國，從未映入眼簾的流行藝術對他造成前所未有的衝擊。
這個衝擊影響在他接下來的作品當中，1972 於倫敦生活之時，有感於當時電視產業正蓬勃發展，其電視節目所帶來的洗腦力卻不容小覷。他開始拍攝電視裡所呈現的畫面，其中包含當年的慕尼黑奧運會與阿波羅計畫的新聞畫面，創造了一系列作品〈TV Shots〉。影像裡充滿飽和的色調與扭曲的面孔，彷彿暗示著媒體文化的陰暗醜陋面，這些作品公開展示後帶來極大的爭論，但也為此獲得名聲，並於歐洲與美洲各地廣泛展覽。
面對美國的前衛與歐洲的保守，在此對比下他重新思考了何謂「平庸」。黑白攝影所展現的往往是以人為主體的思想，世俗常態並非他們所追求。Harry Gruyaert 的一幅著名彩色作品，捕捉的對象就是巴黎路邊的平凡桌椅，這作品受到馬格蘭攝影師 Raymond Depardon 大為讚賞，因為此影像的迷人之處在於其透露著何謂凡庸，同時描繪出真實的巴黎，且無人能與之媲美，因為拿黑白底片的攝影師終其一生不會將鏡頭對準平凡無奇的桌子。
比利時攝影師 Harry Gruyaert，1941 年出生於安特衛普，於布魯塞爾學習電影與攝影，其後曾在電視台底下製作了幾部短片。受到美國蓬勃的流行藝術興起與電影的影響，他的作品為攝影帶來全新的表現方法，更界定了攝影的新領域：一種感性、非敘事的獨到表現方式，利用色彩的對比與光影的明暗，輪廓分明地重新定義這個世界。
Harry Gruyaert 的圖像往往是獨立的，不喜為一幅影像賦予故事，對他而言，影像僅僅就是形體與光影的表達，那是一種直覺的展現。本書《Harry Gruyaert》由英國出版社 Thames & Hudson 出版於 2015 年，呈現了追求自由與解放感知的信念，利用顏色喚醒我們對色彩的感受，第一次完整回顧其生涯無數著名作品。
