「其實,我一開始根本無意用攝影來記錄英國工業沒落,只是這一切剛好發生在我拍照的時候而已。」——英國攝影師 Chris Killip

就像那些快到讓人來不及捕捉的壯麗絕景,衰亡有時也來得無聲無息,只是悄悄地掠過相機,卻積聚成震撼人心的力量──英國戰後最重要、影響力最深遠的紀實攝影師 Chris Killip,就是在這種偶然的情況下,一步步見證夕陽如何逐漸擴大,最後籠罩了工業革命的發源地。長期浸淫田野的 Killip,總是深入地方社群拍出觀察入微的作品,以平凡人的生命為經緯,織成樸實卻令人動容的時代繪卷,甚至被公認為 80 年代英國最寶貴的視覺紀錄。

2020 年,Killip 辭世兩年後,第一場大型回顧展終於在倫敦的攝影家藝廊登場,同名回顧集《Chris Killip》亦隨之隆重出版,完整呈現他的一生和作品。書中包含超過 350 張影像,不僅涵括各個主要系列作,也特地收錄相對罕為人知的作品,以及富含即時性的珍貴史料。攝影師兼策展人 Ken Grant 與皇家攝影學會發展總監 Tracy Marshall-Grant 攜手編輯本書,他形容 Killip 的影像為「歷史作用對象」說出不屈不撓的生命故事;此外,馬格蘭攝影師 Gregory Halpern、蓋蒂博物館攝影部門合夥策展人 Amanda Maddox、作家兼研究學者 Lynsey Hanley 皆為本書撰寫專文,序言則出自攝影家藝廊總監 Brett Rogers 之手。

Chris Killip (1946-2020) 生於愛爾蘭海上的曼島首都道格拉斯,年僅 18 歲時便下定決心追求攝影夢,於是藉由為海灘遊客拍照來籌措離鄉背井的經費;短短 4 個月後,他立刻受僱為倫敦頂尖廣告攝影師 Adrian Flowers 擔任第三助理,就此在大城市展開自由接案的攝影生涯。3 年後,受到紐約現代藝術博物館 (MoMA) 的一場展覽啟發,Killip 決定重新將鏡頭瞄準故鄉;1971 年受紐約藝廊老闆之託,拍攝曼島的限量版攝影集,其後轉往英國東北部的泰恩河畔新堡地區,不只拍下地景與人文風貌經歷重新開發的過程,也與夥伴共同在當地成立藝廊,在自主創作和接案之間,輾轉為猝然失落的英國勞工社群留下坦率紀錄,並於 1989 年榮獲亨利·卡蒂埃-布列松攝影獎後,受邀至哈佛大學教授攝影,直到 2017 年才退休。Killip 的作品廣獲各國的重要藝術機構永久典藏,包括紐約現代藝術博物館、喬治伊士曼故居、舊金山美術館、德國的埃森福克望博物館、阿姆斯特丹的Stedelijk Museum、澳洲國立美術館和英國的 V&A 博物館等等。

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