身為裁縫技術、服飾材料乃至時尚意識的革新者,比利時時裝設計師 Martin Margiela 的名字一向與大膽前衛密切相連,但他其實也曾主掌百年大牌愛馬仕(Hermès)女裝,結合獨到的創意和品牌工藝,設計出為穿戴者帶來愉快心情的雋永服飾。

拒絕藉服飾取悅他人或釋放強烈印象的他,就此跳脫了感時傷逝的宿命,向大眾引介嶄新的女性形象:青春不再是唯一令人醉心迷戀的價值,當處於任何年齡層的女性都有了盡情展演的空間,對於美的另類眼光於焉誕生。直到 Margiela 離開愛馬仕近 20 年,許多人依然懷念那段靈感爭鳴的時期。

由安特衛普時尚博物館 (MoMu) 與他聯手策展,同名書籍《Margiela, the Hermès years》隨之問世,英國權威時尚評論家 Suzy Menkes 以犀利筆鋒在書中揭開序幕,而 MoMu 館長兼首席策展人 Kaat Debo、羅浮宮藝術品部門總監 Oliver Gabet,也各自深入回顧時尚史黃金時代的欣喜之情。由於 Margiela 擔任愛馬仕女裝創意總監時,適逢世紀交接的時裝產業關鍵期,本書以將近 20 篇曾與他密切合作的人物專訪,重現那場盛世風華。收錄了多篇字字珠璣的文章,包括專精服裝與織物史的作家 Rebecca Arnold、美國《VOGUE》首席評論人 Sarah Mower 等,精闢地點出 Margiela 為人津津樂道的創作理念。

本書《Margiela, the Hermès years》作為集各界精華於一冊的全紀錄,毫不保留地端出大量資料照,甚至挖掘了從未曝光的 Maison Martin Margiela 檔案,也從雜誌《Le Monde d'Hermès》中選出無數影像並精心修調,如同在紙上跨時空連跑好幾個秀場,邀請時尚迷重溫 Margiela 為愛馬仕打造過的每一座衣櫥。

Martin Margiela 於 1957 年生於比利時亨克,畢業自人才濟濟的設計名校安特衛普皇家藝術學院,1988 年創辦個人同名品牌,1997-2003 年間則擔任愛馬仕創意總監,憑代表性的解構、改造美學與特大號剪裁風格,被公認為當代最有影響力的時裝設計師之一。儘管身在名聲無價的時尚圈,Margiela 始終堅持低調作風,在持續以時裝震撼各界之餘,從不走出後台謝幕、接受面對面訪談或拍攝通告。2009 年,他毅然退出個人品牌並離開時尚圈,轉而在藝術圈活躍,並花了整整兩年準備 40 幾件大型畫作與裝置藝術作品,於 2021 年舉行首場個人藝術展「Martin Margiela」,繼續以顛覆認知的反思帶來啟發。