繞開純粹紀實的觀點,切入俏皮的視覺策略,再通過人的形體,拋出心靈的一瞥──巴西攝影師 Mona Kuhn 拍攝人體形態和本質的作品,不曾全然給予觀眾他們所期待的一切,卻在相機鏡頭的注視下袒露更多。

橫跨二十多年的裸體肖像實踐,Kuhn 的作品不只一次在羅浮宮、蓋蒂博物館和洛杉磯郡立美術館中展出,而這些親密圖像首次完整編列於回顧性專作《Mona Kuhn: Works》裡。宛如慕夏畫作般的黑白優雅姿態、與模特兒融為一體的沙或水色、身體的自然生長與植物形象的巧妙交替;Kuhn 的影像潛流一股靈性意識,折射在水面和窗櫺上,於每一頁明亮的畫面中悄然發展。

「這是『帶有思想和情感的人類圖像』集合,將裸體重新詮釋為當代藝術的典範。」──媒體撰稿人 Rebecca Morse

伴隨策劃人 Chris Littlewood、Darius Himes、Simon Baker 和 Rebecca Morse 的撰文,以及對攝影書及展覽設計師 Elizabeth Avedon 的採訪,《Mona Kuhn: Works》揭開這位當代攝影師的創作歷程,此漫漫長路亦隨著她對於世界的透析而變化。

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