在元宇宙(Metaverse)來勢洶洶地淹沒現實的十餘年前,瑞士攝影師兼導演 Thomas Krempke 便以平實的相片對抗無孔不入的媒體影像潮流,宛如先知般,藉此為自己創造出一座平行宇宙,並在夢與現實的邊界存下一段加密的生活。Krempke 從 2008 年開始天天拍照,雖然正值數位相機方興未艾之際,他卻用格外老派的方式處理相片:把照片一一印出、剪貼到筆記本上,接著從彼此間找到關聯後,再像寫日記那樣信筆寫下腦中浮現的念頭。一頁一頁地,濃縮八年洞見的《The Whispering of Things》逐漸成形,這不僅是解開現實中種種迷人謎題的鑰匙,也是以所見所聞為阡陌的日常地誌。

Krempke 總是拍下任何偶遇的場所或情景,內容不折不扣,當然也從不增減光線。一連串毫無奇觀的風景,究竟蘊含什麼意義?書中沒有戰事和貧窮,亦不見異國情調,攝影風格自外於各種門派,每個畫面都只是名符其實的日常,然而,秘密就在拍攝的行為裡:隨著相機鏡頭、視覺技術深入表象之下,世界也在過程中產生質變,頭也不回地帶領我們展開微小的探險,一路奔向無盡且前所未見的未知之境。

於是,「拍攝」這回事為平凡事物賦予嶄新的莊嚴氣質,其中的壯麗、詩意都更勝以往,而事物的重要性和影響力規模也悄然轉變。每天清晨醒來後,感官仍徘徊在晝夜意象之間時,Krempke 便展開一場耳聰目明的夢遊,漫無目地地跟隨直覺拍照;而他透過蒙太奇手法交織的圖文,不只探究著每一天的知覺體驗,以及自己習於觀看、拍攝的方式,最終也建立了獨有的世界觀。

Thomas Krempke 於 1957 年生於瑞士馬特洪峰山腳下的策馬特小鎮,早在進入蘇黎世大學修習德國與法國文學前,他便開始執導紀錄片並從事劇照工作,後於蘇黎世藝術學院取得攝影學位。從 1999 起,Krempke 陸續與世界各地的無數導演合作,同時在美國、拉丁美洲、喬治亞、敘利亞和歐洲各國,舉辦工作坊及研討會推廣數位電影製作方法,並連續 7 年擔任瑞士佛瑞堡影展的評選委員。2008 年展開影像日記計畫後,Krempke 首先將刊登在《Cinema》雜誌的影像日記出版成《Movement》,第二本書《The Whispering of Things》則於 2019 年出版。2022 年,他憑藉在阿爾巴尼亞語區的長期拍攝計畫獲得瑞士 Landis & Gyr 基金會的獎助金。