以出版和閱讀作為一種文化行動

文／余志偉

「地景在我內部思考自身……而我是它的意識。」——保羅･塞尚（Paul Cezanne）

以出版和閱讀作為一種文化行動，強化其動詞型態，讓本地形象與意識顯影、發聲，從而鍜鍊邊緣游離的主體肉身。在廣泛的地理可視化與公路拍攝採集，以視覺引發動力推進，讓文化遁潛於思想汪洋。

我們可以從地理學的發展來借鏡，影像的可視結合了靜止的景、物，經由閱讀轉向動態，同時揭露影像隱性的行為動詞型態。古典地理學著重科學的方法，用測量數據、方位等描繪，讓眼前的所見可視化；隨著人類社會蓬勃發展，景與物混雜了許多人為的滲透，人文地理學從而開始新的研究和辯論。

攝影術自1839年發明落定以來，便將所有可視與不可視的平面化，影像也成為藝術領域之外，眾多當代學科研究與論述的最佳幫手。1975年在喬治·伊士曼博物館展出的「新地誌：人為改變的風景」（New Topographics：Photographs of a Man-Altered Landscape），將攝影、地理與社會綑綁在一起，成為可被具體操作、深層、跨學科的當代視野和現象學討論。

以本次講座的6本攝影書來看，書中照片猶如隨意遊蕩的公路之旅，但其實是一種時代與社會文化、他者與自己的可視化。哲攝第1號作品《ALIENS ISLE》是攝影師陳卓邦在新聞工作空檔，以另一台私人相機穿梭在台灣各地與意念宇宙的時空跳躍；李岳凌的《RAW SOUL》則是在地域或精神的邊緣地帶來回游移，神祕的視覺組合交雜愉悅和緊繃。台灣在不同政權的統治下，長期缺乏本地自發且深植內在主體的文化可視，而這兩本書可以來刺探台灣文化主體的可視性。

從類似的角度出發，Alec Soth的《Sleeping by the Mississippi》與Curran Hatleberg的《River's Dream》承襲美國文化書寫的習慣，各自開展出散文與詩的影像格式，透過攝影家強烈的主觀視角，舖寫屬於自己的美國神話。在中國的傳統與發展中，張曉的《社火》將時代逼近觀者，將攝影的時間記錄性在一頁頁翻閱中展示出來，以當代轉化檔案文件的手法，冷面靜觀社會的轉變；張克純的《北流活活》則反向操作，用大畫幅相機將時代停格在靜止的四方，去飽和的色調讓一切都與現實抽離，掏空到觸及人們的靈魂和社會的文化張力。

英國攝影家Paul Graham的《A1 - The Great North Road》與Martin Parr的《The Last Resort》不約而同對於柴栔爾時代的轉變進行描繪，Paul Graham以隱諱的紅藍色相襯國家與政策的保守主義，Martin Parr則是大剌剌直指現場，在諷刺與尊敬的雙重包夾給予旁觀刻畫。