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以紀實風格聞名的 Christopher Anderson，1970 年出生於加拿大卑詩省，成長於美國德州，青年時期於德州主流媒體《Dallas Morning News》的攝影實驗室度過，在那裡學會如何沖洗底片和打印照片，同時真切感受到照片裡的一沙一世界，因而迷上了攝影創作。這段經歷。造就他日後走上專業攝影師之路，作品跨足肖像、藝術、時尚等攝影領域。

1993 年，Anderson 在科羅拉多州的一家地方報社開始他的專職生涯，自學成才的他，照片總是充滿渾然天成的故事感，然而因為對僱傭關係感到不自在，因此任職兩年後便毅然離職，成為獨立接案的攝影師。1996 年，他與《U.S. News & World Report》簽約，負責拍攝俄羅斯金融危機、巴基斯坦及阿富汗難民、玻利維亞大選等專題，在大眾媒體觀點異常冷冰的情況下，他的視角顯得詩意且激情，構築了不同於他人的攝影架構。

1999 年 Anderson 受到《紐約時報》的委託，跟隨 44 名試圖偷渡到美國的海地難民，共同搭乘一艘名為「Believe In God」的木船。不料途中木船突然迅速下沉， 他毫不遲疑地拍下當時的景況，所幸一行人最後被美國海岸警衛拯救。Anderson 於事後憶道：自己在性命垂危之際仍拿起相機紀錄，是因為對他而言攝影不只是傳達表面的訊息，更是向自己解釋這個世界的唯一途徑。那次旅程的作品為他贏得了 Robert Capa Gold Medal 的殊榮，並因此聲名大噪。

自此之後，Anderson 在阿富汗、伊拉克、黎巴嫩、以色列與巴勒斯坦等地的紀實攝影作品陸續獲得關注，多次榮獲世界新聞攝影獎以及年度雜誌攝影師獎項，更使他得到與《Newsweek》和《National Geographic》雜誌的合作機會。擔任職業攝影師多年的生涯裡，起初他並沒有意識到自己為何拍照，直到成為人們口中的「戰地攝影師」後，他逐漸認知到攝影對他而言，並非僅是按下快門，而是將個人對於世界的熱情與認知，透過影像展現給觀者，他將此手法稱之為「體驗式紀實攝影」。

2003 年，Anderson 偶然得到一台底片相機 Holga，受限於底片相機的功能，他無法拍攝如往常那般布局縝密的照片，便反其道而行，以一種更為本能的方式創作，並將作品結成冊，推出個人首本攝影集《Nonfiction》。

隔年他前往委內瑞拉，貼身拍攝時任總統 Hugo Chávez，於 2009 年出版相關攝影書籍《CAPITOLIO》，該書在德國的卡塞爾圖書節（Kassels book Festival）上被評為年度最佳攝影書之一。 2005 年，Anderson 加入馬格蘭攝影通訊社。

作為一名戰地攝影師，Anderson 在第一個孩子於 2008 年出生後，漸漸開始將鏡頭轉向家庭，捕捉家人之間的親密互動，隨後發表其攝影作品《Son》。「這些照片彷彿一系列有機反應，源自最獨一無二卻也最普遍的經驗──孩童的誕生。」他表示，那幾年同時歷經了兒子成長與父親罹癌的過程，因此強烈感受到生命的流逝，靈感可說是自然而然地湧現。

2010 年，Christopher Anderson 成為《紐約雜誌》的首位常駐攝影記者，但隨著同為戰地攝影師的好友 Tim Hetherington 不幸因公殉職，他發現自己越來越悲觀，「當你看到人與人之間的關係愈加惡劣，你捫心自問，這一切是為了什麼？有什麼意義呢？」為此，他決心從戰地報導攝影退役，專注拍攝家庭，以及他稱之為家的「紐約」。他聚焦紐約市警察的面部表情、制服、帽子和徽章，以及當時 911 事件警察全副武裝的畫面，這一張張象徵權威的勞工階級肖像，就像是他致給紐約的一封情書，2019 將之集結成攝影集《COP》。

而善於捕捉孩子日常的 Christopher Anderson，為延續《Son》想傳達之精神，在 2020 年由女兒擔綱攝影集《Pia》的主角，以他們一家人自美國前往法國的經過當作主軸，貫穿整本作品。這些照片不僅如實描繪了父女關係，亦反映出攝影師與拍攝對象合作的情景，雖然流露一絲絲的感傷情調，但仍散發出指引前進方向的溫暖力量。在懵懂自學以及自我探索的過程中，Christopher Anderson 逐步建立起個人攝影風格，經常透過作品探討主體性和真理，而他始終認為不管於何方拍攝或創作，最終都將會回歸到個人，這才總算明白自己為何而拍。