1940年代,隨著技術成熟,彩色攝影漸漸普及,家庭照相、雜誌廣告、旅遊明信片⋯⋯五顏六色的影像成為刺激消費的全新體驗,化為新興廣告語言。在這樣庸俗地大舉入侵民眾目光下,藝術界們紛紛對這樣的現象抱持負面態度,認為以傳統人文主義為主的黑白攝影才得以顯現不凡。

時至1970年代,一群新興的攝影家們開創性地擁抱色彩,積極探索彩色攝影的可能,挑戰當時以黑白攝影為主導的藝術領域。1976年於紐約MoMA舉行的展覽「Photographs by William Eggleston」則是將彩色攝影的優劣爭論推向巔峰。這場展覽由MoMA攝影部總監John Szarkowski一手策劃,展出了75幅作品。隨著展覽巨大成功的契機下,該時空成為攝影史上重要分水嶺,引領著彩色攝影步入當代藝術之範疇。

從William Eggleston於家鄉孟菲斯的視角,描繪日常所見;Stephen Shore面對美加平淡無奇的地景凝視;Harry Gruyaert非敘事的光影表達;以及Luigi Ghirri對於虛實內外的思緒。在這些彩色攝影先鋒們鏡頭下呈現出有別於上一世代的不同風貌,不著重於事件當下,瞄準屬於日常的平靜,建構出平庸之中更為宏觀的視野。透過重新檢視歐美四位彩色攝影先鋒的影像,得以發現從未留意過的視角,循著色彩轉化為全新的觀看方式。

Access

Moom Bookshop

台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

MON - SUN 12:00 - 20:00

Catalogue