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以富有韻律感的重複性和連續性為其標誌風格，日本攝影師横浪修拍攝了1000名三至五歲的女學生，命名為《1000 Children》。其最初的拍攝計畫從100個孩子擴展為1000，靈感來自參觀京都的三十三間堂之時，面對千尊千手觀音的真人尺寸立像，「我不知所措，無法說出任何話語。」——横浪修從此確信要拍攝的數目，將會是1000。

在鮮明的半身肖像中，每個女孩在左耳和肩膀之間，搖搖晃晃地夾進一粒水果。她們有著近似著裝及髮型，擺出相同姿勢，而平衡物體的棘手任務卻引發了不同反應：頭部的輕微傾斜、肩膀的聳動，或畏縮、皺眉、一個尷尬、一抹笑顏。這些模樣皆以類型學的方式記錄下來，個體的獨特之處紛紛在純白的背景下展現，然而姿態與神情上微乎其微的特徵差異，卻在奇點和同質之間搖擺不定。

試圖透過《1000 Children》的拍攝來追求個性和自我意識，横浪修的方法論植根於日本的文化美學、哲學和觀念。在日本社會結構的基本原則下，學齡前兒童開始學習「本音 Honne」（真實的心底話）和「建前 Tatemae」（建造的表面）之間的分別，在這般意識完全地形成之前，横浪修於情感的原始層面看見了細膩與優雅；他將世界理解為一個充滿活力的整體並寄予崇敬，而作品之中的簡潔性則反映了對於純真的理想。

《1000 Children》的概念延伸至之後的《Assembly》系列，同樣以穿著制服為題的宏觀鏡頭，平衡個體的性格，卻突出群體的力與美。每一次重複便再一次地表明，身份的複雜性在個人表達與集體歸屬之間，存在一種本能和本質上的一致性。

「相同的衣服、相同的動作、相同的背景，以及均一的外在條件，反倒使得原始個體看起來更加醒目；從一個人、一百個人、一千個人，以至一群相似的孩子，若你能感受到當中群體力量，那將是很好的一件事。」面對1000雙孩子們的純淨眼睛，横浪修如此談道。