我們正處於一個關於音樂設計的重要轉折時期。唱片曾經是人們生活中的伴隨品,隨著數位時代的到來,音樂已經虛擬化,然而無法被虛擬的是實體唱片充滿各式文化涵養的先鋒設計。時尚店舖擺起唱盤撥放器、各式藝文人士們展現他們的收藏品,購買著實體唱片再次變成是一種流行。

《Album Art - New Music Graphics》一書收錄了 33 位設計師,例如 Braulio Amado、Chris Bigg、Brian Roettinger 和 Jonathan Barnbrook,他們都參與了這個世界的音樂變革,但持續堅守崗位,努力寫下新時代的經典。這些設計師們展示並分析每個設計背後的創作歷程,提供獨到的見解,述說如何將一個樸實的產品透過設計與包裝,呈現出融合音樂並獨樹一幟的經典意象。同時也專訪了大師級平面設計師 Stefan Sagmeister 與 Paula Scher,透過他們多年來的經驗探索音樂領域與平面設計之間的關聯。

然而值得令人深思的是,無論設計師如何前衛或瘋狂,他們的設計僅是輔佐這些音樂家,毫不喧賓奪主地使其作品能夠完整。此書也展現了這些令人景仰的音樂家,包含 David Bowie、Tame Impala、Kim Deal、David Sylvian、The Flaming Lips 等等作品。

由一群極具指標的平面設計師們所創造出一張張獨一無二的唱片,如同藝術品的包裝概觀了 21 世紀的音樂產業,也為唱片封面的歷史留下一本不可抹滅的指南。《Album Art - New Music Graphics》共有 320 頁,由英國出版社 Thames & Hudson 於 2018 年出版。