$29.51
- 191 x 216 mm
- 320 pages
- ISBN 9780500294154
我們正處於一個關於音樂設計的重要轉折時期。唱片曾經是人們生活中的伴隨品，隨著數位時代的到來，音樂已經虛擬化，然而無法被虛擬的是實體唱片充滿各式文化涵養的先鋒設計。時尚店舖擺起唱盤撥放器、各式藝文人士們展現他們的收藏品，購買著實體唱片再次變成是一種流行。
《Album Art - New Music Graphics》一書收錄了 33 位設計師，例如 Braulio Amado、Chris Bigg、Brian Roettinger 和 Jonathan Barnbrook，他們都參與了這個世界的音樂變革，但持續堅守崗位，努力寫下新時代的經典。這些設計師們展示並分析每個設計背後的創作歷程，提供獨到的見解，述說如何將一個樸實的產品透過設計與包裝，呈現出融合音樂並獨樹一幟的經典意象。同時也專訪了大師級平面設計師 Stefan Sagmeister 與 Paula Scher，透過他們多年來的經驗探索音樂領域與平面設計之間的關聯。
然而值得令人深思的是，無論設計師如何前衛或瘋狂，他們的設計僅是輔佐這些音樂家，毫不喧賓奪主地使其作品能夠完整。此書也展現了這些令人景仰的音樂家，包含 David Bowie、Tame Impala、Kim Deal、David Sylvian、The Flaming Lips 等等作品。
由一群極具指標的平面設計師們所創造出一張張獨一無二的唱片，如同藝術品的包裝概觀了 21 世紀的音樂產業，也為唱片封面的歷史留下一本不可抹滅的指南。《Album Art - New Music Graphics》共有 320 頁，由英國出版社 Thames & Hudson 於 2018 年出版。
