$74.70
- Hardcover
- 240 pages
- 310 × 262 mm
- ISBN 9780500026212
- Oct 2023
從各種層面看來，美國攝影師 Deborah Turbeville 都是個不折不扣的大膽先驅，畢竟她早在男性主掌攝影圈的年代，就以女性之姿憑實力脫穎而出；不追求與同輩攝影師並駕齊驅，反而捨棄打光完滿、抹消瑕疵的主流審美觀，直接晃動著接近黑白的棕褐色，把時尚提煉出自由又神祕的滋味。
1970 年代起，她的作品陸續躍上《Vogue》、《哈潑時尚》、《紐約時報》等著名雜誌，也拍遍 Comme des Garçons、Nike、Charles Jordan 等品牌廣告，鮮明的視覺風格也因此備受讚譽。這些商業成就固然毋庸置疑，但《Deborah Turbeville: Photocollage》決定另闢蹊徑，將 Turbeville 的攝影拼貼作品篩出來，因為，那才是她能恣意發揮藝術才華的領域。
有別於其他同代攝影師，Turbeville 就像當初掌握了女性的能動性那般，也自行發掘影像動靜皆宜的可玩性，所以裁、切、刮、擦、抹或拼接都是拿手技法，熱愛打破常規的她有時也動用影印機，甚至在影像邊緣寫上文字，巧妙地構築出電影及劇照共存的二象狀態，就這樣超越了零碎而膚淺媚俗的層次，在藝術與商業之間的地帶盡情遊走。
「身為獨一無二的藝術家，Turbeville 體內藏著一整座世界；深諳敘事之道的她自有一片疆域，但允許外人透過作品一窺堂奧。」──10 Corso Como 創辦人、編輯暨畫廊總監 Carla Sozzani
2023 年末，Turbeville 的大型巡迴展從洛桑愛麗舍攝影博物館出發，本書也隨之出版。身兼藝術史學家、專業攝影展策展人的館長 Nathalie Herschdorfer 與 MUUS 典藏機構合作，埋頭鑽研海量檔案後，廣納商業及個人創作計畫之外，亦包含許多前所未見的照片。不只如此，本書還集結攝影評論家兼策展人 Vince Aletti、維也納攝影節總監 Felix Hoffmann、斯德哥爾摩當代美術館攝影類策展人 Anna Tellgren 的文章，並訪問過去曾為義大利版《Vogue》委託過 Turbeville 的 Sozzani──她曾是 Turbeville 職涯中的伯樂，或許也是最瞭解 Turbeville 的人之一。
對於欣賞時尚攝影及其歷史的人，或勇於探索創意表達手法、拓展實驗精神邊界的影像創作者而言，《Deborah Turbeville: Photocollage》無疑是值得珍藏的夢幻讀物。透過本書，我們也看得出 Turbeville 如何擺脫男性攝影師套到女性身上的性暗示和刻板印象，不僅以自己的方式詮釋女性特質，更重新定義了時尚攝影。
Deborah Turbeville (1932–2013) 生於美國麻薩諸塞州，原為《哈潑時尚》編輯，而後成功轉行攝影，成為 70 年代革新時尚攝影界的大功臣，將時裝照從規矩死板的廣告用途中抽離出來，在前衛藝術世界中綻放新面貌。早期作品便已流露出破除成見的力量，無論看待人物或整幅畫面時，都持續跳脫既定的審美標準，既改寫時尚攝影定義，亦反思攝影師能在產製影像當下實踐的可能性。Turbeville 的作品廣獲地位崇高的機構典藏，包括 J. 保羅・蓋帝美術館、龐畢度中心、大都會美術館、波士頓美術館、英國國家肖像館、倫敦 V&A 美術館等。
