$54.39
- Softcover
- 272 pages
- 200 illustrations
- 245 x 295 mm
- ISBN 9780500297551
大概鮮少有事物像花卉這般，無論榮枯都動人心魄，從古至今在文學、影視作品裡折射了萬千感慨，若放眼攝影史的漫漫長河，她們更是少數在各種學派、主義或思想運動都佔有一席之地的主角，時而啟發靜物照，時而是滋養植物學知識的繆思、飄然掠過街頭攝影師底片的一道倩影，或融入肖像畫、人體研究的範疇，甚至徹底顛覆既定形象，構成超現實主義的拼貼畫或蒙太奇。
時至今日，百花依然在藝術界全力盛放，我們已知鮮豔可以有無數種層次，在世界各地的攝影師不斷創新下，詮釋花卉本身或衍生圖樣的方式仍精彩得無窮無盡。《Flora Photographica》搜羅超過 120 位風格殊異的當代藝術家作品之餘，也不忘請出奠定過往好幾世紀集體想像的前輩，於是近 30 年間出自美國的 Cindy Sherman（辛蒂・雪曼）、德國的 Thomas Ruff（湯瑪斯・魯夫）、Martin Schoeller（馬汀．薛勒）、巴西的 Vik Muniz（維克・穆尼斯）、法國的 Valérie Belin（瓦萊麗・蓓琳）、荷蘭的 Viviane Sassen（薇薇安・薩森）等人之手的絢麗花影，便與攝影界、植物寫生和油畫的花卉研究經典攜手落入書頁。全書的 9 大章節主題皆不落俗套，每章開頭附上簡短引言，而負責編輯的兩位作者 William A. Ewing、Danaé Panchaud 也各自貢獻深度文章，探討源遠流長的攝影、花藝和當代藝術作品之間的關係。
跟著有機而靈動的美認識花花世界，我們不只得以透過精準的編輯視角，一窺花卉之於人類文化的意義，還能洞見當代攝影中十分重要的一塊。致力於探討文化視覺藝術的《Aesthetica》雜誌如此形容：「《Flora Photographica》是當代圖像創作界不可或缺的花之書」，無論你是攝影迷，或單純無法自拔地迷戀花的千姿百態，這本書都絕對值得收藏。
本書作者之一 William A. Ewing 1944 年生於加拿大蒙特婁，專長為攝影，身兼作家、講師和策展人多職，自 1996 年起擔任洛桑的愛麗舍攝影博物館館長長達 14 年，曾負責策劃在美國、歐洲、英國等地的展覽，並已出版諸多攝影相關著作如《The Body》、《Edward Burtynsky: Essential Elements》、《Civilization》等。另一位作者 Danaé Panchaud 為攝影策展人兼講師，在瑞士比爾的 Pasquart 藝術中心擔任攝影論壇總監及策展人，透過展覽、教學及研究發揮瑞士最重要攝影機構的角色，並廣泛關注瑞士乃至國際上的最新攝影作品。
