向日本服裝設計師山本耀司帶來之永恆創造與優雅風格致敬。

作為數不多以東西方、過去與現代為橋樑的日本時尚攝影師,Takay的職業生涯多旅居海外,而本書則聚焦其作品中少數詮釋的東方美學,彷彿歸宿。全篇的黑白色調,是Takay對山本耀司標誌性黑色形象與神秘輪廓的回應。

《神秘輪廓:山本耀司的永存延續(Fluence. The Continuance of Yohji Yamamoto)》收錄了山本耀司跨越40年的作品,與同攝影師鏡頭底下,眾多才華橫溢的日本人物——知名導演蜷川幸雄、傳奇攝影師森山大道、演員宮澤理惠、媒體藝術家落合陽一等人;當中影像映照著1980年代的昭和氣息,亦是Takay離開故鄉前,其青年記憶的日本場景。

歷時四年攝於日本,此系列主題的開端回溯自2012年,Takay與導演蜷川幸雄合作Adidas Y-3品牌形象廣告,與會當天對方身著山本耀司的服裝現身,瞬時體現了濃郁而強烈的力度,又融合一抹日式感性與敏銳,種種感官激發了Takay對日本設計師作品的執迷,並且意識到自身與文化相連的想望。

「我看過Peter Lindbergh為山本耀司服裝所拍攝,於1980年代的早期攝影,但我意識到它們全都是在日本以外拍攝的、歐洲人穿著這些衣服。這讓我很好奇,倘若由日本人穿上這些衣服,而我在日本拍攝,將是什麼模樣?」

在著手此計畫前,Takay思考著如何透過影像演繹這些衣服,然而,直至現場與穿著的人們共事,視覺上的自然轉變更帶來豐沛想像,「在山本耀司的前衛服裝中,穿著者發生了變化,這點令我非常驚喜。其服裝完全體現了日本人的優雅與對細節的注重,穿著者會受到這些因素的影響——對我而言,這正意味著無論攝影與衣服之中,皆富有力量以創造圖像。山本耀司的服裝,在在啟發著穿著者。」

英國時尚雜誌「i-D」創辦人Terry Jones與藝術家落合陽一,亦負責此書文字撰寫。

自1996年於「i-D」雜誌首次亮相,Takay便活躍於全球各地,其照片廣泛刊載於Harper’s Bazaar、Vogue、Numero等主流刊物中,一度喚起1960年代和1970年代的日本攝影,並不斷地描繪了當今的時尚。他亦多次參與大型時裝展,如:倫敦V&A的展覽「Men in Skirts」、中國國家博物館舉行之Chanel高級訂製展,以及2013年大都會藝術學院春季服裝學院「PUNK:從混沌到高級時裝」展覽。 Takay在2016年出版攝影集「Echos」,並在東京BOOKMARC舉行個展。

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